卡门观后感

我们可以在影片中感受到自己内心的一片净土，优秀的作品可以让我们思考并且不断进步。观后感是理性和感性大爆发之后的产物，写观后感时要把握文章脉络，才能表达真挚的感受，该如何下笔写一篇高分观后感？以下是1569下载站为大家整理的“卡门观后感”相关的文章，请您将这篇文章收藏起来以备以后阅读！

卡门观后感 篇1

每个人的生活都是一条通往自身的道路，都是对一条道路的尝试，对一条途径的暗示。没有人曾经完全成为他自己，但是每个人都努力变成他自身，有的人模糊，有的人清醒一点，每个人都在尽自己的努力。每个人身上都带着出生时的残余，史前世界的粘液和蛋壳，一直到生命的终结。----赫尔曼黑塞

《彼得卡门青》这本书是黑塞的一部中篇小说，也是他的成名作。有人说它是一曲古典主义的挽歌，有人说，它是一个人自我救赎之路的求索，也有人说，他是黑塞本人的真实写照。

还记得马克思曾说过一句话，人是所有社会关系的总和。从精神上，我是否能理解为，我们每个人都被时代的洪流裹挟前进，每个人的思想是由他所在社会上的所有其他人共同影响，而这些影响所留下的印记，综合起来，最终又成为自己的思想。这不禁让我想起三个终极哲学问题，我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？

黑塞笔下的彼得卡门青，来自于一个偏僻的瑞士小山村，村里大多数人都姓“卡门青”，在那里，时间仿佛是停止的，村民们世世代代都守在这片土地，过着平静祥和的日子。“长久身在客地的本乡人，又重返故里时，除去见到几家人家的旧房顶更新了，几家人家半新的房顶变旧了之外，再不会见到有什么变化”。不安与此的彼得卡门青坚信，远方的大千世界才是他想要的未来，在心爱的母亲去世之后，他终于压抑不住对远方的好奇心和憧憬，离开了自己的故乡。

当卡门青来到繁华的大都市——苏黎世，他欢欣地展开自由之翼，用自己的独特方式，用山里人未经世俗污染的眼光，打量着这个陌生又绚丽的世界，只是，不久他便发现了自己与这个社会之间隔着一道厚厚的无形的墙。尽管如此，他还是努力尝试让自己成为这个社会的一部分，他也收获到愉快而真挚的友情，遇到了令他怦然心动的女画家阿格丽哀蒂。可那稍纵即逝的单恋爱情、挚友理查德的溺毙等等让他对这个曾倍感期待的现代社会大失所望，那些曾经他相信的爱情、友谊和青春一一逝去时，他的内心充斥着信仰与怀疑的交错。

纵观全书，孤独似乎从未远离卡门青，奈何上天又赐予他一颗渴望被爱的心，这种矛盾性贯穿于卡门青的一生，当他从这场“梦”中醒来，惊觉自己的灵魂永远无法融入这现代社会，于是，他带着对这个世界的失意，再次踏上他的流浪之旅，寻找一个能让他灵魂栖息之地。他徒步游历群国，却从不愿意停驻在世界的某一个角落，卡门青是个孤独的灵魂，他宁愿把无言的大自然当作一个久别重逢的知己，与之探究万物的内涵，却不愿意敞开心扉与人相处。当行走的路越来越多，孤独感、疲惫和迷茫越来越沉重。那种凛冽刻骨的孤独让他逐渐懂得，“人生不尽美好，追寻自我注定孤独，而这就是生命的意义。”

当卡门青遇到博比、木匠一家人、小艾姬时，命运女神对他露出了善意的微笑，他的内心世界慢慢发生了微妙的变化，阳光再次照进他紧闭的心房，他重新感受到了久违的温暖。他欣喜于与木匠一家人颇为融洽的相处，耐心地聆听木匠太太讨论做菜的细节；他喜欢每天花一两个小时陪在单纯善良的小艾姬身边，像天使一样跟她描述草原、湖泊、森林之美，陪伴着小艾姬度过生命最后一段时间，直到她双眼渐渐失去生命的光彩；他沉醉于从小就瘫痪的博比那悠远绵长的歌声，折服于这位可以从生活中各种细节追求快乐的斗士，正是博比，让卡门青懂得，病痛、贫穷、孤寂，是无法击败一个坚强、博爱、感恩的灵魂，那些痛苦，犹如过眼云烟，没有在博比内心留下任何痕迹。

与博比朝夕相处的那段日子是卡门青一生中最丰富也最难忘的回忆，这个佝偻者所遭受的折磨，永远无法掩盖住他人性的光辉……他就像一位人生导师，让漂泊、孤独的卡门青疲惫不堪的灵魂寻得休憩之处。他们一起看书、玩多米诺骨牌、翻阅旅游时拍摄的照片和日记，一起欣赏窗外初冬的景象，一起到动物园喂养小动物，一起倾诉和倾听，最后，在卡门青的怀中，博比满怀对生命的感激和母亲的思念离开人世......回想到与博比刻骨铭心的羁绊，卡门青感到痛彻心扉，但他慢慢对死亡感到坦然，因为他逐渐明白“死亡是聪明的兄长，我们可以放心地把自己托付给他，他会知道在我们有所准备的适当时刻前来。我也突然懂得，原来痛苦、失望和悲愁不是为了惹恼我们，使我们气馁或者无地自容；它们的存在，是为了使我们心智成熟，臻于完善。”

倦鸟思巢，落叶归根。阅尽人间沧桑、饱经生死离别的彼得卡门青，最终选择回到了自己的故乡，回到了他追寻自我之旅的起点、灵魂的归宿。那里湖水依然湛蓝，那里阳光依然温暖，一切，如昔。

卡门观后感 篇2

因为高考，这个暑假变得很长。过了很长一段时间，我觉得无所事事，想念学校。开始觉得闲在家中的自由，比不上被“围”在校园内的自由来的有真切感。

于是在某个冷气开的十足的夏夜，再次从书柜深处挖出了这本充满了自由味道的书自由是向往的主题。

卡门一直是一个渴往自由的女人。作为一个女人，她是罕见的，至少在那个时代。毋庸置疑，她是她的男人的，但她无法忍受被那样的情，那样的“罗姆”所禁锢。

“‘你知道吗?’她对我说，‘自从你正式成为我的丈夫之后，我对你就没有以前你做我情人时那样强烈了。我不想被纠缠，尤其不想听别人的支配，我需要的是自由！’”

这是卡门对约瑟最初的

。有所不同，但那都叫做自由。

他的名字叫做“hide”——那个永远追寻自由永远不知道自由在**的孩，那个想要借蝴蝶翅膀飞向粉红色天空的孩，那个正在宇宙中翱翔着的孩……

他张开双臂站在海边，我在黑暗的沙滩上看到他影子里的自由——在那个影子里，在他的骨髓里。

他的自由是他一直和将一直在寻找的

我想他从来就都没有后悔过去为了追寻自由而付出的生活付出的**付出的他的一切，他和我（也许是我们）一样，永远寻找着，所以永远自由着，正是因为找不到，才安心地竭尽全力地去寻找，顶峰之上总是空虚的，所以还是一直持续下去。

“他的自由是游离在挣脱束缚之间的一种进行中的状态，换言之，就是束缚存在在身边的时候，才最能体现出，也最让他感觉到自由，简单来说就是追寻大众意义上“自由”的这个过程——他将这个动态过程称之为“自由”——我想这就是他的自由了。（层面是属于生活的——“**”是手段或者说方法~——也就是“斗争中”的**）”

没有人能找到自由，没有人能理解别人的自由，所以他们追求自己的自由。

天空是飞翔的主题

我的自由，我要的自由是什么？

一次在电视上听到椎名林檎的《茎》，我听到了自由的声音。

脚步声，琴弦和各种未知的乐器。

海鸥的叫声，拍动的翅膀，大块的鲈鱼。

“秋天的芦苇塘，白色芦苇摇曳，风抚过**带来酒精蒸发般的凉意，翅膀一下一下地扇动着，白色鸟儿从芦花中迎头飞向灰色的天……”

脑海中浮现这样的画面

我是相当喜欢梅里美所塑造的“卡门”这个疯狂的女人的形象的。卡门在追求自由，我也是，也许你也是，他也是，他也是，甚至是它！

小时候是希望长大可以没人管，不被爸妈从起床“烦”到睡觉，其实也就是要自由；现在长大了就是希望能够喜欢自己喜欢的，做自己想做的，追求自己想要的，总的说就是可以去完成自己的理想吧！拥有环游世界的梦想的女生，和吹嘘着自己曾骑车到上海的男生，大家想要的都是自由。

和很多人讨论过“自由”这个词，每个人的自由都是不同的，但大家的想法都不禁相同——真正意义上的“自由”的状态是不存在的，是不可能存在的，连星星都是要按照轨道运行的。

卡门观后感 篇3

男孩子的成长，总是和疼痛有关。游戏时摔破了膝盖，很疼很疼;打架时抓伤了手臂，很疼很疼;不听话时被老爸猛揍，很疼很疼。而《卡门的舞步》中“我”的疼痛却是应为一只叫“卡门”的小松鼠。

文章的开头惊心动魄：“哗——天上下起了瓢泼大雨，把我们几个的衣服淋了个透湿”，抬头看，“三楼的窗户上露出一张愤怒的脸，女高音正抖搂着她那只大号茶杯，将最后一点茶叶末甩下来”，我们轰地一下四散奔逃。

然而，“卡门”终究不属于笼子。“一天雨天，我把卡门的笼子挂在阳台上，便去野地林间游玩。等我回来时，卡门已被转晴的骄阳活活地烤死了。它的死虽是我的无心之过，但却像一根细细的铁丝深深地勒疼了我的心”。

“卡门”以生命为代价，告诉我们每一个成长中的男孩子:成长，是一种疼痛的记忆，我们要从疼痛中学会避免相同的错误!

卡门观后感 篇4

史梦瑶我看了一部喜爱已久经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇**，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

这部歌剧于1874年秋完成。它是比才的最后一部歌剧，也是世界上表演水平最高的歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。

后来，唐·豪泽因为放走了一直与女工打架的卡门而被判入狱。出狱后，他加入了卡门的小贩行列。卡门后来爱上了斗牛士埃斯卡梅里奥。当卡门为埃斯卡梅罗的胜利欢呼时，她死于唐·豪瑟的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的**。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

还有序曲等，**贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧里的卡门是一个非常美丽的吉普赛人，如此美丽，只要你给她一个眼神，你就会爱上她。是个奔放、不羁的女人。

而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她自己就是一个跳动的音符，为唐·豪瑟跳舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。

就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，事实上，它们反映了一个社会的现实。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八糟”；而另一位则评价说，乐曲缺少“创新和个性”。

但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。

的确，在今天的人们眼里，敢爱敢恨并不容易。她愿意为自由牺牲一切。她敢于做男人能做的事。她喜欢调情，喜欢自己选情人，喜欢和男人玩，喜欢欺骗男人，最后放弃他们。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。

风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人羡慕，也让男人羡慕，为爱她付出一切，为失去她而伤心。在19世纪的背景下，我们能不能把它理解为作者通过**展现光明未来的假设？

反正比才是用**、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。

卡门观后感 篇5

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假期里，我读完了法国作家梅里美的经典之作——《卡门》。

梅里美的**非常好看，借用流行的字眼，就是很有“刺激性”。一个半世纪以来，它一直受到读者的青睐。他与雨果和巴尔扎克同时代，在当时的文坛上同样享有盛名。

不过，从作品的数量和深度来看，如果把雨果、巴尔扎克的著作比作“大型超市”的话，那么梅里美的**就是“小屋”了。

梅里美的**篇幅不长，数量又不多，就反映社会的深度和广度，也远远比不上雨果、巴尔扎克、司汤达的作品，但依然显示了永恒的艺术魅力，成为“梅里美现象”。他仅以《卡门》《科隆巴》《伊勒的维纳斯》等十余部中短篇**，就跻身于不朽作家之列，其中自然有他的独到之处。

仅就《卡门》而言，1847年一发表，便成为经典之作，而经比才作曲的歌剧《卡门》，又成为西方歌剧的经典。

我看梅里美的**所产生的印象，大致可借用《卡门》中这样一段话来描述：

“晚祷的钟声敲响后几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷钟声一响，说明天已经黑了，钟敲到最后一下，全体妇女便**入水，于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。

男人眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝色的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略微思索，就不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景……”

这种印象，既不像看雨果《悲惨世界》那样真切，也不像看巴尔扎克的《人间喜剧》那样清晰，而是朦朦胧胧，望见那白影憧憧的浴女，恍若狩猎女神和仙女们在沐浴。也可以说，就仿佛在异常的时间、异常的地点，如同神话一般，又不是神话，而是发生在人生的边缘。

不必通读梅里美的全部**，只需看这本选集就不难发现，这些故事的背景不是人所熟悉的巴黎等大都市，也不是人群密集的场所，虽不能说与世隔绝，却也是化外之地，是社会力量几乎辐射不到的边缘。

《熊人洛奇》的圣诞故事，就发生在当时显得十分遥远而陌生的立陶宛。再如马铁奥大义灭亲，科隆巴设计复仇，全是科西嘉人所作所为;须知科西嘉岛不久前才从意大利拼入法国版图，全岛自成一统，有自己的语言，文化和习俗，有一种独特的科西嘉精神，是法兰西文明的化外之地，连岛上的法国本土人也是归入四等公民的外国人。岛上大部分被野生丛林所覆盖，群山叠嶂，也受到了原来的强力控制。

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原始的强力，这正是梅里美所偏爱的。他在《伊勒的维纳斯》中写道：“强力，哪怕体现在**的欲望中，也总能引起我们的惊叹和不由自主的欣赏。

”不过，性格的原始动力，在现代文明社会中已不复存在，只有到社会的边缘、时空的边缘去寻觅了。

梅里美的第一篇**，就写了马铁奥这样一个传奇式人物。他住在强盗出没的丛林边缘。他充满了江湖正义。他用刀枪解决所有问题。他是绿林英雄敬仰的英雄，连军警都不敢招惹。可是，偏偏他的独根苗儿，他寄以极大希望的儿子为贪图一块金表，成了被军警追捕而受伤的一个强盗。

马铁奥得知内情，既新奇又神气，对现代社会中过着平庸生活的人们，恰恰富有刺激性的**。

文学批判家博兰克丝就谈到，梅里美十分厌恶一些作家为娱乐公众，剖析在自己身上泛滥的半真半假的感情，“漫无节制地满足庸俗群众的低级趣味的好奇心理”，他有意向流行的趣味挑战，选取和现代文明社会尽可能没有联系的题材。

梅里美不愿像巴尔扎克那样通过描述周围生活的边缘去寻觅稀有现象，寻找具有发聋振聩的冲击力，能使多愁善感的市民热血沸腾的奇人奇事。伴随着这种取向，他抛弃了规则，创造了科伦巴和卡门两个神话般的女性形象。

科隆巴是个村野的姑娘，但是拿**结尾时一个农妇的话来说：“那个姑娘美极了，但我敢说她有一双毒眼。”而这双毒眼，正是她那颗复仇女神的心的窗口。

她一生似乎只有一个目的：为父亲报仇，消灭敌人。为此她千方百计让她哥哥奥索一个退役的军官就范，终于借奥索之手，打死仇家的两个儿子;最后连承受不了打击而疯了的仇家她也不放过，亲自去看他受痛苦折磨的可怜相。

在科伦巴看来，社会、法律、文明和道德都毫无意义。她一生只做过一件重要的事情，然后她生与死都无关紧要。这种性格的原动力比生命更重要。任何敢碰它的人都会倒霉，甚至一起死去。

与科伦巴的野性美不同，卡门的美有一种**。“她笑的时候，谁都会神魂颠倒”。美色和她的巫术、狡诈都是她的**。

她用美貌把唐·何塞推下水，成了一个强盗和杀人犯。唐何塞骂她是“妖精”，她也说自己是“魔鬼”——“不许我做什么我立刻就做”。她不再爱唐何塞时，唐何塞怎么哀求，甚至拔出刀来威胁也没用，她绝不改口或求饶，连中两刀，一声不吭地倒下了。

卡门不择手段，蔑视和反抗来自社会和他人的任何束缚：“宁可把整个城市烧掉，也不愿去做一天牢”。哪怕拼了性命，她也要维护个性的自由，保持自我的本色。

梅里美笔下这些人物，根本不负任何使命，与世人所诠释的命运无关;他们处于人事的边缘，游离于社会之外，犹如荒野的芜草、丛林的杂木，随生随灭。他们生也好，死也好，无所谓悲剧不悲剧，无所谓逻辑不逻辑，无所谓意义不意义，不能以常人常理去判断。他们有的只是亡命的冲腾勃发，以及生命所呈现的眩目的光彩。

梅里美这些故事的结尾，都是鲜血淋淋的场面，冷酷无情的毁灭，如新郎阿尔封斯被维纳斯勒死，熊人洛奇在新婚之夜将新娘撕烂;《科隆巴》《卡门》中有多少人惨死……然而，梅里美并没有把这种悲剧题材写成悲剧，至少没有写成真正意义上的悲剧，的确是其匠心独运之所在。更过精彩请您关注：dhg/

卡门观后感 篇6

在歌剧《卡门》中，残酷的生活真实和刺目的道德悖论却从不给人以压抑和沉重的感觉。这必须归功于对手的聪明才智和敏锐的判断力。“命运”的主导动机是不祥而阴沉的，但难得在**中刻意渲染，而且常常跟随卡门的身影，一变转型为小鸟式的轻盈灵活。

卡门的**结构总是充满半音**和舞蹈节奏，她的**魅力否决了观众对她的正统道德判断的可能性。何塞令人同情又让人唾弃，比才利用**的色调变化充分展示了他的犹豫，无奈，情不自禁，痛不欲生，以及最后的歇斯底里。就连有点让人讨厌的斗牛士，比才也通过一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使这个没有多少戏剧分量的人物在观众脑海中打下深深印记。

歌剧《卡门》通过这种“举重若轻”的处理，以轻松自如和明快干练的笔调描绘出一幅灼热的南国生活画面。这种黑白互衬、明暗相映、正反交错正是《卡门》最突出的艺术特质。《卡门》揭示出人生正面价值（爱情与自由）与负面威胁（堕落与死亡）具有反讽意味的相辅相成。

它以现实主义的现实主义表现了人性的辩证悲剧，但没有多余的浪漫之泪。这是因为作曲家能够以超然和体贴的态度对待作品中的每一个人物和每一个情境。为此，比才在《卡门》中获得了堪与莫扎特媲美的成就。

《卡门》在莫扎特辞世八十余年后，在不同的环境和条件下再现了莫扎特般的智慧，同时又预示了真实主义的来临。透亮的莫扎特与棕黑的真实主义，这两个看似风马牛不相及的范畴在《卡门》中碰头相遇。出现这个奇迹，在整个歌剧史中仅此一次。

我爱我的生命之歌，我爱我的源动力，我爱我的属灵食物。 很小的时候，我不知不觉地迷上了**。妈妈说，我说话的时候总喜欢跟着电视上的歌舞。节奏跟上了。即使我不知道我在唱什么，我也很高兴！

家人就是我的忠实听众，长凳就是我的舞台，自告奋勇地登台表演是再快乐不过的事了，就是觉得那节奏感特别，给人以兴奋、快乐、忘乎所以然。渐渐长大，我不知道为什么，我的心情越来越无聊，我不想说几句话。在我看来，语言是一种微不足道的交流工具，我只喜欢用**来表达自己。**这是我的解放。我能听歌和唱歌。

悲伤时刻的我却偏偏喜欢忧愁的歌，我并没有因此而感到难过，我倒像一个忠实的听众，静静地听着对方的诉说，自己却试着想去安慰，心也慢慢地平静下来，宽心多了；烦闷的我为了把整天的压抑驱出自己的灵魂，宁可把自己关在自己的小房间里，关得严严的，把收音机调得高高的，高高的，放纵自己，想大声呐喊就喊吧，无所谓了。偶尔脸上会有一丝丝的笑容，是我寻觅到生活的真谛。我是生活在自己世界里的人。你是大自然的使者。你闯进了我的使界。

小马，你的歌是一个美妙的乐章，一首歌无与伦比的**，让我陶醉，我闭上眼睛，轻轻地呼吸，感觉甜蜜，就像喝了一杯蜂蜜水滋润我的喉咙，感觉舒服，难以形容。小马儿，你清脆地唱着歌，悠然自得，我不觉得你是在卖弄歌喉，你是在告诉我生活的真谛，生活很美好，要好好地活着。 渐渐地长大了，生命中的感动也渐渐地多了，每每听到一曲曲激动人心，扣人心弦的歌乐曲，我的心总被震撼着，多么雄壮的气势，多么辽阔的胸怀，贝多芬的《命运》使我不断地前进；拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲使我疯狂，疯狂地追求、执着我的理想。

**是人类共通的语言。我爱**，陪着我，**是大自然的声音，是人们的情感，我离不开**，是我的幸福。

卡门观后感 篇7

《卡门》这部歌剧诞生于19世纪，是法国作曲家比才的最后一部歌剧作品，在歌剧艺术史上极具创新精神，戏剧效果出色，艺术成就很高，脍炙人口，长盛不衰。这个学期**课的主要内容就是欣赏《卡门》这部歌剧，我虽然对歌剧艺术知晓不多，但也满怀着崇敬走进了这部伟大的作品，洗耳聆听。

这部歌剧主要讲述吉普赛女孩卡门的爱情故事。她美丽、热情、固执、奔放，追求自由，但过于固执、追求自由是她后来结束悲剧的原因。卡门与下士唐·黑塞和后来的斗牛士埃斯卡米诺的爱情纠纷就是故事的线索。随着故事不同主题的展开，给人以种震撼的视听体验。

当我观赏这部歌剧的时候，总是全神贯注，不仅是被紧凑的剧情吸引，更是因为**的美妙，有欢快活泼的吉卜赛舞曲，有脉脉深情的咏叹调，还有威武庄严的进行曲。这部歌剧产生了许多后来著名的**，我最喜欢的部分是这部歌剧的序曲部分。

序曲部分的**响起，首先演奏的是一段紧凑的快板节奏的旋律，这是第四幕中斗牛士上场时的旋律，简洁明快，活泼跃动，华丽多姿，生气蓬勃，让人精神轻松愉快，不免让人联想起卡门热情奔放的形象，斗牛士的英勇无畏，以及歌剧主要表现的主题——爱情的火热浪漫，将观众深深引入这部歌剧的主题之中。旋即突然由a大调转入f大调，曲调选自歌剧第二幕中著名的《斗牛士之歌》，舒缓庄严，低沉有力，却又带着一些斗牛士胜利归来的轻松愉悦，高八度复奏一遍之后再次重复第一部分的主题。乐曲稍作停顿，乐曲的色彩急转直下，由积极向上的明亮变为阴惨凄然的灰暗，大提琴徐然奏响，沉重悲伤的负面感觉蔓延开来，也暗示了歌剧悲剧性的结局。

比才善于运用各种和弦，这在这部歌剧中也得到了很好的体现。最后，作为一首非常不和谐的强负七和弦的序曲，它起到了非同寻常的表达效果，令人震惊。

在这部歌剧中，**贯穿始终，是歌剧的重要组成部分，而不是情节的陪衬。其丰富的表现力和感染力足以完美诠释情节，其自身的美也能净化人们的心灵。在闲暇的时光里，听大提琴的悠扬绵久，小提琴的优雅跃动，长笛的清脆悦耳，铜锣的热闹喧嚷……弦乐与管乐、打击乐交织融合，旋律与和弦令人陶醉。

欣赏《卡门》，让人在感叹爱情的复杂神秘的同时，也将**的艺术融入内心。