香水观后感五篇

优秀的影像作品是人们进步的源泉，观看后总会让人陶醉其中。我们可以将观影的感受记录下来，经常写观后感有助于养成思考的好习惯。如果你正在为写作品名观后感而烦恼，不妨参考栏目小编编辑的这篇精选“香水观后感”吧！记得收藏本页和网站，以便日后查阅哦！

香水观后感【篇1】

"汤姆·提克威的作品《香水》，被定为在惊悚片、恐怖片，但是整个影片丝毫不给人惊悚和恐怖之感，只是欣赏过程中有些沉重，且有一种必须要表达一些东西的愿望。

主人公格雷诺耶自幼出生在最肮脏的市集上，养在黑暗的保育院，成长在腐烂恶臭的皮革厂，没有感受到世界的任何美好。但上帝给你关开一扇窗时也必然会打开另一扇窗，这个天才少年天赋异禀，有着敏锐的嗅觉，能轻易分辨每一种事物的味道，但一直与腐烂恶臭打交道的他在街头偶遇红发少女，让他惊为天人。他从来没有想到过人这种肮脏自私的动物身上可以散发出这么迷人的味道，他深深的沉溺在了少女的体香中不能自已。也就是在这一刻他第一次发现了一件使自己无法不向往，不追求的事——把少女的体香保存下来。于是一系列的谋杀就开始了。

影片以一种极致的方式诠释了人性的本能，那就是对爱与美的永恒追求，这个无爱无味的少年为了把他心中最美的香味保存下来选择了谋杀少女，保留她们的体香，而在广场上那些视他如死敌的人被他的点滴香水所惑，视他为天使，向他匍匐跪地，向他俯首认罪，并沉迷于人性最原始的欲望。再一次诠释了对爱与美的追求源于人类最原始的冲动。

香水观后感【篇2】

电影《香水》观后感

《香水》是一部根据帕特里克·西斯金德的同名小说改编而成的电影，由德国导演汤姆·提克威执导，于2006年上映。这部电影以18世纪法国为背景，讲述了一个关于气味和欲望的故事。观看完《香水》后，我被影片所传达的深邃情感和艺术表现形式所深深吸引，令我驻足思考，久久不愿离去。

《香水》以一个残酷而又离奇的故事开始，讲述了一个出生就拥有完美嗅觉的主人公让·巴蒂斯特·格里诺耶的一生。他经历了孤儿院的孤独，被一个费尽心思却又冷漠无情的厨师收养。他在狭小厨房里学会了炼制香水的技艺，这也成为了他追求完美的一种方式。在成年后，让·巴蒂斯特为了追寻绝妙的香味，甚至踏上了谋杀和研究人体气味的道路。影片通过描述格里诺耶如何用他的气味来控制他人的情感，淋漓尽致地揭示了香水背后的欲望和力量。

在这部电影中，导演通过优美的画面和细腻的镜头语言，成功地营造出了18世纪法国的浪漫氛围。华丽的古堡，精致的服装以及充满诱惑和神秘感的香水，将观众带入了一个充满魔幻色彩的时空。导演对整体视觉效果的把握非常到位，每一个场景都如同一幅精美的绘画。尤其是表现主角格里诺耶炼制香水的过程，通过用各种颜色和光线的变化，使得观众仿佛亲眼目睹了香水的诞生。这种瑰丽的视觉效果对于传达故事的情绪和情感起到了至关重要的作用。

《香水》中的表演也十分出色。主演本·卫肖在饰演格里诺耶这个不言不语却又充满内心变化的角色时，展现了出色的演技。从孤儿院的天真和单纯，到后来的疑惑和迷茫，再到最后的疯狂和绝望，本·卫肖凭借精湛的表演带给观众一种令人心醉神迷的观影体验。除此之外，其他演员的表演也无一不精彩，他们每个人都将角色的个性特点演绎得淋漓尽致。

从主题上来说，电影《香水》揭示了欲望是如何影响一个人的命运的。格里诺耶的欲望始终是他追求完美的动力，他对于香水艺术的执着和对于香味的迷恋，促使他以任何代价寻找、炼制最完美的香水。他疯狂地追求所谓“一切香水之香味之中之香味的总和”，甚至为此付出了生命的代价。影片中的欲望不仅仅是格里诺耶个人的欲望，还延伸到了整个法国社会的欲望中。影片中的双性恶魔和贵妇人，无一不是被欲望所支配的人物。欲望如同一把无形的手指，渗透到每一个角落，影响着每一个人。

电影《香水》不仅仅只是一部描写欲望和追求的故事，它更是一种对于艺术和生活本质的思考。格里诺耶通过香水来表达他对于完美的追求，这也是他对于人类存在本质的追问。电影中通过格里诺耶的创造和炼制过程，以及对于香水创作的描绘，暗示了香水背后的创作过程和艺术的力量。香水就像是艺术品，通过香味的组合和调和，传递出独特的情感和意境。

电影《香水》是一部集剧情、艺术和心理描写于一体的佳作。它通过讲述一个气味和欲望的故事，深入探讨了人类的内心世界以及欲望的力量。优美的画面、出色的表演和深度的思考使得电影《香水》给观众留下了深刻的印象。它警示着人们在珍视自己欲望的同时，应该更加努力地追求内心深处的灵感和创造力。电影结束后，我不禁沉浸在思考之中，而对于气味和欲望的理解也得到了更加深入的拓展。

香水观后感【篇3】

人可以在伟大之前、恐惧之前、在美之前闭上眼睛，可以不倾听美妙的旋律或诱骗的言词，却不能逃避味道，因为味道和呼吸同在。—聚斯金德《香水》

你读过德国作家聚斯金德的代表作《香水》吗？这是一部用鼻子去闻的恐怖故事，它把人类的邪恶与香水的美写到了极致，如果你想体会雅致而恐怖的阅读感受，请和我一起开启这段气味之旅。

小说讲述了一个叫格雷诺耶的怪才谋杀26个少女的故事。而每一次谋杀都是一个目的：只是因为迷上她们特有的味道，并用少女的体香制作绝世香水。

记得有一本书叫做《天才在左，疯子在右》说的大概就是格雷诺耶，其实天才与疯子只是一线之隔，格雷诺耶无疑在嗅觉方面天赋异禀，作为化学专业出身的我，对香水制造工艺并不陌生，看到过老师和同学在实验室无论是有机合成还是天然提取香料的那份执着，不得不佩服格雷诺耶无师自通的将有机化学、生物学、化工等专业如此完美的应用在制造香水上。其实调香师就是艺术家，他们把自己的经验、创意融进了香水的调配，对气味进行了艺术再现，给人类带来美的感受。可惜格雷诺耶没有将艺术家的感性和科学家的理性很好的平衡，踏上了充满欲望的犯罪之路。

故事发生在18世纪的巴黎，说到巴黎，你会想到什么？一定是香水，那些装在造型各异的精致小瓶里的五颜六色的液体是人们对浪漫法国的记忆。让我们跟随着作者的笔触去嗅一嗅18世纪巴黎的味道，去了解一下香水天才的心路历程。

作者开门见山，以臭来形容这个时代的巴黎，人民生活在水深火热之中，每个人都想为了填饱自己的肚腹，只为满足自己的私欲，生活在难以忍受的臭味当中，格雷罗耶出生在脏乱腥臭的鱼市场，因为他的一声哭泣，母亲被处死。收养所其他小孩多次欲置他于死地而每次他都幸免于死，他染上过炭疽病、梅毒、麻疹，最后都奇迹般地话了下来，生命力像野草般顽强。他自身没有气味，却可以嗅出并记忆出千万种气味，他不惜剥夺花季少女的生命，萃取她们的香味，制成迷人的香水，最终他得到了至高无上的气味。一小滴这样的香水竟使格拉斯刑场上的万名观众把他当作救世主。然而也是这一小滴香水使得格雷诺耶丧生。

一直认为此书评不好写，一般小说通常离不开男女之间的爱情，《香水》则没有描写这种爱情，而是写了主人公对气味、香味的爱，从嗅觉的角度讲述爱与欲望的故事。生死、罪恶、爱欲在气味中被重新定义，总想挖掘出更深层的东西，却总也捕捉不到，就如这香水，神秘而飘渺。

格雷诺耶出生在一个腐臭的世界，他怀着一颗敏感的心嗅这个世界，在成长的过程中他看到了人性的自私和贪婪，生活的挫折也让他变得更加坚强，在马雷大街和红发少女一次邂逅，让他感受到美妙的生命流动的气息，让他开始制作一件伟大的艺术品—用少女的香味做成的香水，通过不懈的努力他终于成功了，世人在这迷人的香水面前疯狂，他有的只是失望，他看到了民众的道貌岸然，他要的不是征服，而是爱，因为从出生那一刻，他就从没得到过，香水很魔幻，格雷诺耶却很孤独。他是个矛盾体，他是谋杀犯，也是一个艺术家，他有时象一个孩子一般渴望天真，有时又迷恋着阴暗。

这香水有毒！格雷诺耶需要的是香水，结果却让二十六位花季少女殒命，这香水迷倒了广场上的众生，最后却变成了一场放纵的性狂欢！其实这香水就是格雷诺耶的假面具，他依然没有自己的脸和气味，所谓的梦想实现之时就是他的毁灭之日，格雷诺耶永远消失在他的气味王国里，可那香气依在，弥漫在18世纪巴黎那腐臭的空气中。揭开香水这个伪装，我仿佛看到了18世纪法国民众内心的邪恶和欲望。

这就是《香水》的故事，是德国人讲的关于法国的故事，是一个不落俗套的故事。如果仅带着眼睛去读是远远不够的，聚斯金德引领着我们通过嗅觉打开了一段封存已久的往事，让人迷醉在这神秘的香气缭绕中，我仿佛看到了格雷诺耶缓缓倒下，脱离了沉重苍白的肉体桎梏，升华为一缕香气。

香水观后感【篇4】

话剧《香水》观后感4月17日晚，我去宁波逸夫剧院**了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。著名影视明星童蕾扮演女主角，刘鹏、徐漫和一个外国人分别扮演另外三个角色。这样一部由两男两女组成的话剧，实际上是在跌宕起伏中演绎了当今年轻人的爱情和婚姻故事。

从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。这部话剧的主要创作者或许是对青年人对婚恋大问题的迷茫和鲁莽这一严重现象的反思，试图作出一些积极的引导。其创作思想具有现实基础和一定的现实意义。我不知道我是否能得到大多数观众的赞同。

从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。()观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。

祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！

香水观后感【篇5】

美国推理**家雷蒙德．钱德勒曾在《简单的**艺术》说：“把**案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：

凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。

刁亦男曾说，他对西方的侦探**始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理**——围绕**的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理**家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：

既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。

诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑***的风范。黑帮经常以无情的杀手、内心纠结的侦探和迷人的蛇蝎美人为标准搭配。在奸诈**的氛围中，犯罪事实逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑***的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑***的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。

一般说来，黑***中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑***的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑***特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。

两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影里，没有一个角色能让你清楚地表达你的爱和恨。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。即使是这个人，也有一种难以琢磨的动物本性。

最令人震惊的是，面对女性与职业认同的两难处境，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。总的来说，张自力应该是一个线索人物，而躲在幕后的罪犯应该更加聪明。然而，刁亦男对张自力角色的偏爱，却让廖凡迸发了多年积累的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。

张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯．麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰．伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓正义的反面人物往往更受关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。

什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉．史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。

吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能会感激梁志军，但可能不会继续爱他。她爱上了张自力，但她不得不用他来摆脱自己的生活。从某种程度上说，她的毒药是不言而喻的和极好的，但她的仇恨伴随着难以想象的怜悯。

《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。

桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个挣扎的存在显得阴郁而卑微。他为爱付出一切，只为背叛和死亡。梁志军一生的悲剧是如此彻底。刁亦男没有给王学兵多少场梁志军的戏，只是几次出场，几句台词，简单乏味的就像他的隐居生活。不过，从吴志贞的描述来看，无怨无悔的替罪羊形象非常清晰。

我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯x的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？

答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色：一个是哈尔滨市，另一个是来自太空的声音，很难忽视。在刁延安看来，哈尔滨不是一个繁华的大城市。人烟稀少的隧道，破旧的老房子，空空荡荡的尾楼，让人感到窒息和压抑。

当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

电影《白日焰火》完整版256影视****