书法观后感范例

书法观后感 篇1

我参观了一场书法展，受到了深刻的震撼与启发。展览中的每一件作品都不仅仅是汉字的优美组合，而是通过书写者的字迹和意境，以及艺术家的创造力和审美情趣，展现出了独特的艺术价值和文化内涵。在这里，我想分享我的观后感与感受。

首先，我被展览中书法作品的仪表和段落格式所吸引。每一幅作品都展现了高超的笔力和毫不拖泥带水的气质。有的作品采用了硬笔书法，用严谨的线条和方正的字体展现了圆融的形态美和对称感。有的作品使用了软笔书法，更加灵活自然，在书写中流淌出一种以突出韵律美为核心的审美娱乐。这些作品尽显书法的基本规律和美学原则，也凸显了作为一种传统文化的书法的厚重的历史与文化感召力。

其次，书法作品中蕴含的精神和文化因素令人动容。晚清时期的文笔，有一道国画上“文行天下”的题词，意味着写作是文化底蕴的最高表现。因此，在书法作品的字意和构思之中，往往能看到作者继承、发扬光大的中华优秀传统文化元素。如展览中有一幅"禅意草书”，通过寥寥数笔写出“入我相册，不需点映”这样简洁却意境深远的语句，表现了“到此一游”的旅游文化和佛学文化之间的奇妙融合。此外，还有一副名字叫做“榕桨”，通过嬉戏的字体和舒展的线条，展现了恢弘、哀婉、悠远的视觉和意境感受。以及一副名叫做“蝶舞江山”的书法作品，以展现忧伤和安慰的主题，用流畅优美的线条展现了富有层次感的史诗气韵。

最后，书法展览更是表达了艺术家的创造力和思考，以及对书法的理解。书法中的艺术概念和创作技巧，需要艺术家加入自己的思考和感受，例如诗人的感性体验和直觉，以及工艺师的技术和工具。展览中有一幅作品名叫做"枯木怒放"，通过自由、张扬的字体和线条，让我们感受到了书法艺术家的创造性思考和创作的激情。诸如此类，书法作品是艺术家自己的沉淀，更代表了作者自身的审美和文化体验，是一种寓意丰富，富有美感的文化表达方式，更是传承中国文化的重要手段和载体。

总之，参观这次书法展是一次神奇而重要的经历，能感受书法和人文文化的深度，让人视野和心灵都得到了别样的开拓与升华。我相信，书法作品将继续在人们的日常生活中扮演着重要的角色，同时也将会不断发展出独有的审美和风格，向世界展示出中华文明的博大精深。

书法观后感 篇2

最近，《令人心动的offer》第二季热播，神仙学霸们的履历让很多人戏称，应该把这档综艺节目改名为《令人自卑的offer》。毕业于斯坦福大学法学院王骁；本科北外，硕士毕业于乔治城大学法学院李晋晔；本科就读于中国政法大学，硕士毕业于乔治城大学法学院詹秋怡…

以至于很多人感慨，原本是想来看综艺缓解焦虑的，没想到越看越焦虑。没有名校门槛，就没有敲门砖呀！而来自普通二本的丁辉，虽然硕士毕业于华东政法大学，但是因为高考一般，被面试官坦言，这样的简历根本进不了君合的面试中。

难道这些履历闪亮，毕业于名校的学霸们真的就是天资聪颖，智商超群孩子吗？普通的孩子就没有机会吗？过去，我常常以为那些学习好的孩子，都是天生聪慧，不努力努力。毕竟，班级的学霸几乎不刻苦，但是成绩仍然遥遥领先。

直到最近阅读的《高分读书法》，让我实打实地看到逆袭的可能。即使天资平庸，只要掌握了正确的读书、学习方法，照样可以逆天改命，考入名校。

而这本书则通过5个读书步骤，6大选书原则，57个读书要点，帮助孩子们提升思考力和读解力，从而帮助孩子们实现他们名校的梦想，让人生少走弯路。

书法观后感 篇3

书法故事读后感范文650字

暑假里，我在新华书店看见了《书法故事》这本书，于是买了。到家后我马上津津有味地看了起来。“功到自然成”这个故事讲的是王羲之学书法的事。王羲之是东晋著名的书法家。他小时候练字时，写了一段时间就没有耐心了。于是，他就跑出去玩，不一会儿，他肚子饿了，于是，他来到一户人家。那家住着一个双目失明的老婆婆，听说他饿了，就给他做饼。只见她在锅里抹上油，抓起一个面团捏了几下，拍平，手一抬就向锅里扔去。转眼间，饼甩了一锅，十几个大小一样，一个挨一个，没有一个重叠。王羲之看的目瞪口呆，好奇的问婆婆是如何练出这等好功夫，老婆婆笑着说：“功到自然成嘛！”王羲之恍然大悟，从此不再灰心临池，埋头苦练书法，终于成为我国历史上的大书法家。

读了这本书，我知道了要做一件事就一定要坚持，失败了要永不灰心，要有耐心，恒心，就一定能成功。看完这书，我的脸红了又红，我也练毛笔字，刚刚开始写的时候，写了一会儿我就觉得没意思，坚持不下去了，没有耐心写了，所以我的字进步也不大。联想现在，有的同学他经过不断努力，可考试还是没考好，他就垂头丧气，灰心了；还有的同学上美术课做手工，一做就要几十分钟，他没耐心了，索性跑出去玩了······大家想想，这样的`人学习能好吗？将来能建设我们美丽的祖国吗？

可想而知，要学习好，要对国家有贡献，那做每一件事就一定要有耐心、恒心，失败了要永不灰心，跌倒了再可以爬起来，在困难面前要永不放弃，追求自己的目标，这样才会成功，实现自己的梦想。同学们，朝着自己的梦想努力吧！

书法观后感 篇4

我们很庆幸，生在这个具有数千年历史的文化古国，历史长河中无数的先哲们把他们丰富的思想文化，通过言传口授、以书载道等方式传承了下来，形成了宝贵而又经典的民族文化瑰宝——国学。它不仅蕴藏了上下五千年历史中全部的智慧精髓，更是中国悠久传统文化的明证，赋予我们每一位炎黄子孙以立身处世之本和精神力量之源。

当我们怀着无比虔诚之心，去靠近这一座座历史长河中的灯塔，去聆听一个个先哲的圣训时，我们也在解决着每个社会人都面临的三大哲学问题：我是谁?我从哪来?我将到哪去?听圣人言，方知我从何处来;明圣人意，方知我是谁;践圣人行，方知我将去何处。

读书贵在读经典。但相较于现代文学来讲，国学著作普遍言简意赅、艰涩难懂，如《论语》、《孟子》、《史记》、《资治通鉴》等，著作中常涵盖多轴线、多角度的知识点，不是简单了解就能深入掌握并学以致用，故读书是需要方法的。

古代先哲们早就意识到方法论在学习中的重要性和指导性，在他们的著作中也有过或多或少的阐述。以儒家学说来说，代表作《论语》开篇第一卷就是《学而》：“子曰：学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不愠，不亦君子乎”，充分展示了“以学为首者，明人必须学也”的儒学思想。而作为孔子后的又一儒学集大成者的朱熹，其《朱子读书法》对于有志研究或爱好古典文学的人来说，在方法论上起到了很好的指导作用。

读经典贵在熟读，讲求“书读百遍，其义自见”。朱子云：“为学之道，莫先于穷理。穷理之要，必在乎读书。读书之法，莫贵乎循序而致精。而致精之本，则又在于居敬而持志。”在回答门人询问如何读书时，朱熹直接道：“读书无甚巧妙，只是熟读”，又说“大抵观书，须先熟读，使其言皆若出于吾之口，继之精思，使其意皆若出自吾之心，然后可以有得尔。”由此可知，学习国学熟读是根本，精思是过程，而后才会有所得，有所获。

当然，熟读的目的不是要求我们能熟练背诵。像清代学者戴震，不但十三经本文能背诵，而且“注”也能背诵。在这个知识范围和层次爆炸的时代，已经不现实了。但若是对古典文学爱好的话，我们还是应该挑几本经典，时刻置于枕前桌上，反反复复阅读，虽不必背诵(当然背诵更佳)，但至少要熟。就是当提及某个典故、某个道理，我们能快速地在大脑里、书本里找到。

熟读后则能悟。熟读经典的目的，是从文字中反复咀嚼，悟出属于自己的东西，形成属于自己的思维。读书，需静心、空心、虚心去读，切不可带着许多“先入之见”、“批判的眼光”来读古人的书，因主观的判断去影响了客观的探索，则读书可弃也。朱子云：读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立个意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。

《朱子读书法》里第三条：虚心涵泳。虚心，教我们要以谦虚的态度求学，不可穿凿附会的理解书中义理。朱子云：学者观书，且就本文上看取正意，不须立说，别生枝蔓。只要能体会、理解圣人语句的本意就好。涵泳，教我们读书同时需重复去读，反复探究，深入体会。很多人不理解胡适晚年为何花数年精力去研究《水经注》所谓戴震抄袭全祖望、赵一清的案件，对此，胡适解释说“我不是研究《水经注》，我是重审一百多年的《水经注》的案子，根据五年之久的潜心研究，他在得出自己结论的基础上，也劝诫文史考据者，不但要时时刻刻批评人家的方法，还要批评自己的方法。

“好学深思，心知其意”是我们每一个读书人都应力求达到的层次，当我们深入书者本意，深入那段历史，深入那种社会风情，探索出与众不同的东西，那才是真正属于读者悟出的东西。我们无需跟其他读者相同，也不必强求他人与我相似，这是属于读书人的一种自觉性。

能悟后则能用。《朱子读书法》里第四条：切己体察。朱子云：入道之门，是将自己个身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。这教育后人，进入理解圣贤道理的门槛，是将自己整个身心融入到道理中去，在实际行动去感受它，渐渐与它契合，以致融为一体。先哲们的文章讲述一般都是大道义理，想要将自己悟出的东西能否应用到实际生活中，还需要我们切身加以体悟，这样才能丈量出我们悟出的义理是否对我们的生活乃至成长具有足够的正向推动作用。

能用而后出新。朱子云：“读书无疑者须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进”，读书的过程就是从无疑——有疑——释疑的往复过程，是一个修心以安世的过程，是一个不断完善自我、推陈出新的过程。时代在进步，知识在更新，如果我们固步自封，那么我们的教育和学生也会固步自封。这就要求我们在将先哲们的思想精髓学以致用后，还需更上时代的步伐，去更新、创新。作为一名新时代的青年，作为一名教育工作者，我们更应时刻感悟国学之魅力，增长见闻，提高文学素养，陶冶性情，力求立身三尺皆为教育之所。《张子语录》中有云“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这其实是为天下所有的教育工作者指明了前行的方向。(胡春林)

书法观后感 篇5

兰亭书法协会的全称是：江西科技师范学院理工学院兰亭书法协会。协会成立于6月。在院团委、指导老师、社团联合会、理事会、各部门干部以及全体会员的共同努力下，正朝着理工学院一流的'社团迈进。

本社团的宗旨是：发扬传统艺术，提高自身素质，活跃社团文化积极营造人文校园和谐校园。

本社团包括理事会有七个部门：分别是理事会、秘书部、组织部、宣传部、学术部、实践部、文艺部。

在过去的两年里曾经举办过很多丰富多彩的书法艺术类活动，为丰富校园文化生活、和大学生的第二课堂建设奠定了坚实的基础。主要活动有：第一届、第二届、第三届金秋书法大赛；第一届爱心之旅；第一届艺术作品联展；第一届千副对联评选活动；第二届校园歌手大赛；第一届、第二届、第三届社团风采展；第一届社团发展论坛。

除主要活动外我们还组织全体会员定期开展常规活动：有书法知识讲座、书法现场教学指导、篆刻现场教学、对联现场教学指导、问卷调查等。除此之外我们还定期请书法艺术老师前来教学指导。

这些活动无疑是丰富我们大学生校园文化生活的重要载体，在大学生第二课堂建设中发挥了积极重要的作用。

书法观后感 篇6

昨天，我和妈妈一起看了一本书，书的名字叫《死亡游戏》，讲的是警犬拉拉制服一头疯狂的大象阿瓦隆的故事。

在阳光马戏团里，阿瓦隆是一头聪明的大象，会摇铃、推车投篮、踢球、跳舞和吹口琴。母象伦娜是阿瓦隆的伴侣，它们同台演出，形影不离，相亲相爱二十年。母象伦娜去年生病死了，今天正好是伦娜的忌日，阿瓦隆看见一个打彩球，上面有伦娜的气味，所以它才到街上去伤害人。

大家赶紧报警，想抓住阿瓦隆，但是阿瓦隆力大无穷，大家无可奈何，准备一枪把它送上西天，但又舍不得。警犬拉拉主动请缨，所以主人就让它去试试。

拉拉勇敢地上前阻止阿瓦隆，但是拉拉阻止不了一头高3米，4吨重的大象，怎么办呢?它仔细观察，发现了大象最弱小的地方，就是它又细又小的小尾巴。最后，拉拉用自己的机灵，勇敢，终于把阿瓦隆引到了铁笼子里。

拉拉真是太聪明，太勇敢了!我对妈妈说：“一只小狗能打败一头大象，太不可思议了!”我要像警犬拉拉一样勇敢!

书法观后感 篇7

《书法教学论》读后感范文

要讲笔势，是避不开筋连络布、气通血流这一要求的。对于初学者，只提笔笔贯气的要求。能做到笔笔贯气，随着用笔的越来越驯熟，便应明确提出“筋连络布、气通血流”的要求，使笔画与笔画、字与字之间都有紧密的联系。楷的联系是气（这里所说的楷指所有楷化的书体），行、草的联系是形和气。

从上举的盒子中，可以清楚看出行书有形连，也有靠气贯的'，如“电”字有两处，一是左边的竖点与上下笔的联系，一是末笔“L”的联系，都是气贯的。何以见得气贯？从顶端一横收笔时的出锋，可知收笔后向着竖点顶端贯去；竖点末端回锋收笔，正好顺势上行，连向下笔。行草仍有气贯，行楷楷书就更不必说了。“容”字每一笔都是独立的，但从每一笔的笔意，可以看出是笔笔贯气的。顶点末端向着左竖点，左竖点回锋后，顺势上行贯向横钩，横钩钩尖向着中左撇点。上撇和下撇尖端都不弯向左上，主要是因收笔时已欲向右之故。

这问题，好几处都已谈过，这里就稍稍提一提。

凡是笔笔贯气（或形连）而流畅、自然的，那么通行通篇便属筋连络布、气通血流的作品。在书法艺术语里，通常叫“行气”。这里“行”有两个读音，一是行路的行，动词，表示气息流通；现在上海有另一读音，读行列的行音，叫“行气”，指行间的气息流通，两个都可通。

筋连络布，气通血流，有行气的作品，点画是具有动态的，在静中见动（如楷）或在动中见动，意指在潺潺的流水中，也偶尔可见急流或旋流，为行书、草书。静中见动的，如“容”字、如“涂”字都有迹可寻。再如“云”中的两点，如“仪”字的上两点，“禾”字的上横和戈钩的三笔，只要稍为琢磨一番，便可看出动态。

书法观后感 篇8

12月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。

慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。

最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。

来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。一位爱好书法的领导鼓励我：“李老师，有朝一日，你的书法作品也能挂在这里。”我笑着说：“这件事恐怕很难办。”接着，我们的目光被一位举着拐杖的女士吸引。她来自武义，我们都叫她“梅姐”。前几天出了车祸，手脚都受伤了，医生叫她住院，但是她却从武义跑到浦江来参加这个展览。这位梅姐，只有小学文化，却是一位女企业家、慈善家，培养了一位优秀的女儿，女儿是重庆大学的学生，才19岁，已是浙江省书法家协会会员，已经是一位书法家了。受伤住院了竟然还来看展览，她的这种执着的精神深深地打动了我们，难怪她培养出了一位优秀的女儿，事业也是如此辉煌。

接着，大家开始欣赏慕鸿书社的年展。展厅里挂满了各种书体的书法作品，有隶书、行书、行草、草书等等。以前，看书法展览，我就是走马观花，几分钟就看完了，看与不看差不多。现在，看书法展览，我会看得仔细些，有时会在一张作品前站立许久，想一想作者是怎么写出来的，笔势是怎样的，会在手中笔画一下，观察一下整幅作品的布局，看看每一行的变化，笔画有粗有细，笔力有轻有重，空间有疏有密，墨汁有浓有淡等等。一幅书法作品如何，字写得好差当然是最重要的，但是作品的形式也是很重要的。纵观这些大师的书法作品，发现每一幅书法作品的形式也是精心设计过的，尤其是纸张。这些纸并不是一些普通的纸，有些纸市面是买不到的，估计是书法家们自己制作与设计的。这些纸本身就是一件件艺术品，再配上书法家的字，当然就变成了艺术名品！

欣赏是需要水平的，而且是需要专业的水平。以前，看书法展览如同对牛弹琴，看了也白看。现在，已经学会初步地欣赏，希望将来能学会更高层次的欣赏！

书法观后感 篇9

中国书法五千年观后感

上周末，我去参观了一次以“中国书法五千年”为主题的艺术展览，深受震撼和感动。这次展览不仅让我领略到了中国传统文化的精髓，更进一步感受到了书法艺术所蕴含的深邃和博大。

首先，让我感到惊叹的是中国书法的历史悠久。五千年的书法文化，可以说是中国文化的一个缩影，传承了不同时代的文明，承载了无数的艺术家的心血与汗水。在展览中，我看到了殷商时期的甲骨文字、先秦时期的金文、汉代的隶书和魏晋南北朝的楷书等众多历史时期的作品。这些杰作不仅记录了中国文字的演变历程，更展现出了中华民族的文明传统和审美情趣。

其次，让我深深感受到书法艺术的魅力。书法艺术是一门不断追求精益求精的艺术，需要艺术家细致入微的精神和对艺术的热情与孜孜以求的追求。每幅作品都体现着艺术家的感悟和心意，它不仅是一种文字的表达方式，更是一种艺术的创造和表现。当我站在作品面前，看着它们的笔墨飘逸，感受到它们的韵律和气势，仿佛一座座艺术的宝库在我的眼前展开。

最后，让我感受到的是书法的文化内涵和价值。书法艺术是中华民族的瑰宝，是中国传统文化的重要组成部分。每一个艺术家的作品，都蕴含着中华民族的思想和情感，同时也反映了中国的历史和传统。书法是中华民族的艺术杰作，它展现了中国文化的博大精深，也体现了中华民族的文化自信和自豪感。

总的来说，“中国书法五千年”这次展览，让我深深感受到了中华民族文化的魅力和书法艺术的无穷魅力。正如楹联所说：“五千年华夏文明，书法绝代风华。”我相信，在中华民族传统文化的保护与传承中，书法文化必将扮演重要角色，更定能在新的时代中焕发出全新的生命和价值。

书法观后感 篇10

我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。

在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。

故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：如带磨盘而舞，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。

张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。

在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：入的深，才能出得显。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。