画展观后感合集

今天编辑为您提供“画展观后感”。电影不断丰富着我们的精神世界，给我们带来了很多的快乐，当看完电影，我们的内心激动不已。 观后感可以记录观赏时的心情变化，写作品名观后感时我们可能会遇到哪些问题。本文内容旨在帮助您更好地解决问题成功实现您的目标！

画展观后感 篇1

近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉。

莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。

德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。

还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的.搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)

最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。

总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来。

画展观后感 篇2

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

参加画展的观后感3

这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有的时候都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

画展观后感 篇3

昨日一朋友相邀，我去文园看画展。

画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

我看他画的是国画，有山水、风景、字画之类的。

我紧盯着看，同事樱花笑着说只能远看，近看就没味了。

呵呵，近看、细看、远看都是梅花呀。

美的画儿与人分享，我以为就是如入佳境了。

在会上，有一老同志说：“陶教师坚持不懈地爱好画，用心画了几十年，冰冻三尺非一日之寒，所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备，是十分富有意韵的。当然今后作画还得力求创新，还得把画展规模变大点、更专业点。”

另一老同志说;"今日我们在坐的老年人多一些，似乎叫老年书画协会的活动。但我们也能够改一个名字，叫返老还童书画组，或者叫还童书画组。让童心永驻……”

这个老同志芳心逸然，我也乐了。

走进文园，感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英，他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣，总之是有爱好，并坚持练下去了。一切都有可能，世上无难事，只怕有心人吧。

会后，张教师送了三本书我，另送了三本书给樱花。精神食粮呀，受益无穷了!

中午回学校小睡了一会儿，一天一天地真快!

去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动，收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异，倪萍怎样能够画得这么有滋有味?之后看她的《姥姥语录》等书，才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展，可见艺术是相通的，能够优化人的许多才能。

我以后也要尽可能地拓展我的爱好，让思维变开阔，让梦想纷飞，慢慢来，应当是能够的吧!

画展观后感 篇4

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？

回味我身的学画历程，大致上有于下几个层次的`经历：

一、学基础知识和基本技法，画什么像什么，能得到同学的赞赏和老师的首肯，就得到了满足和自信。（自己当时绝对无能判断老师的能力水平和评价动机。）

二、应时习作能入选参展，甚至获得评奖荣誉证书，也能满足一时的虚荣。（当然自己也并不明白办展方之动机目的和圈子内幕、背景，以及参展者和评委的水平层次。）

三、能参加学会、协会，获得同行认可和名家指点，心中差不多就以为自己终于成了画家队伍中的一员，或者感觉自己已经“自成一家”。（与历史上的文人相轻相反，现在却是盛行虚伪的“文人相贺”。所以，绝大多数从艺之

人，在行政化的圈子里是绝对得不到中肯的批评和平和的探讨机会的——因为，这里只有同玩而没有竞争。大师永远是大师，领导也永远是领导。其余人等，只是轿夫和陪衬。）

四、脱离体制，离开圈子，孤独地独立探索，进入市场而不是进入官场。将大部分精力用于哲理、人文、历史的“画外功夫”。修弃虚荣虚名，认定大善大美，放弃艺术求“真”。主张跳出名利、传统、派系圈子，以平民心态、哲人悟性、学者虚怀直面大千世界，涵积画外功夫，而后进入技法、理论创新之境。

以上即是本人学艺为人生命历程的几个发展阶段，同好可作参考，亦可一哂置之。

画展观后感 篇5

《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。

步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。

《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。

我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。

我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。

画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。

闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。