《雪国》读后感汇集十篇

发布时间：2023-10-17 11:46:05 来源：1569下载站作者：小何《雪国》读后感

撰写作品的读后感时从什么角度写好？读后感书名在文学界上有很大的影响，我们应该多去阅读。写读后感时，要集中力量表达那些让你感到最深刻的想法与感情，1569下载站的编辑准备了一份有关“《雪国》读后感”的资料希望能够帮到你们。

《雪国》读后感(篇1)

川端康成是日本现实主义文学的一员。他的文学作品有一定的特点。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。

在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。

故事中，六年级的小学生盛欣怡性格软弱、心地善良，有着一个幸福快乐的家庭;但是，妈妈突然得了不治之症，如同一场飞来的横祸，使她的生活乃至性格都发生了很大的改变……在这个过程中，虽然有着老师不断的鼓励，但对亲情和友谊的烦扰依然使她感到孤独和困惑。

我们也曾经像英子一样唱那首忧郁的骊歌：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”我们一直都在离别，和我们的朋友，家人，旧时光里的自己，在哀叹离伤的同时，我们发现自己已经悄悄的长大了。

《海底两万里》这本书是妈妈暑假给我买来看的。我本想随便读一读，但一读开头，我就被这本书的故事内容所吸引，迫不及待地读完了。

这部**重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样一个共通的生活场景中，它充分展现了日本的民族特色和文化，将这些特殊的食物连接起来，形成一幅美丽的画面，给人以丰富的想象甚至情感共鸣。

作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些话中我可以看出作者平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。

落叶的出现和消失是一种从静美到悲美的景象。

《雪国》读后感(篇2)

总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。

《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。

岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的。面对福柯对自己的痴迷，他认为一切都是徒劳的。他不能给福柯他想要的和平。

甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。

当然，岛村的守望者也很努力。他一直在追求想象中的美。他渴望的那片又冷又干净的叶子，从来没有正视过他的眼睛，让他纠结的小马驹也在等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。

相反，我非常感谢福柯。虽然我得不到回报，但我仍然过着坦诚而积极的生活，渴望爱情，执着爱情。喜欢、讨厌，各种情绪都表现得真实、平静，不做作。

其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？

驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？

《雪国》读后感(篇3)

《雪国》是川端康成从西方表现主义的“新感觉派”阶段，正自觉地回归传统，探索现代主义与日本古典文学融合的产物。作为川端康成的巅峰之作，它是一首美的颂诗和哀歌，反映了川端康成作为一个真诚的作家执着追求理想与美的艰苦历程，体现了他悲观、虚无、绝望的思想。

《雪国》是部非常复杂的作品，包含着社会、伦理道德、哲学、宗教、文化传统等多元的问题。主要描写了主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。男主人公岛村把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看作是“一种美的徒劳”。

这发生在客人与艺妓间的普通故事，没有极尽所能的色情描写，而是淡然地保持着平静而客观的现实，至少心灵深处的纯净。

岛村和驹子相互间的感情交流和**生活在一定程度上并不能算是真正意义上的爱情故事，这无非是虚无思想渗透日本古典文学传统的一种表现。在岛村心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。

这样的描述也反映了川端康成走向传统的特点。

在本书中川端康成力图还原客观外物以本来面目，是“禅”这一行为的物感式的外物造化。作为人的主体，现代文明的发展缩小了精神领域。禅宗存在于每个人的人性中，但它被普遍的真理所掩盖。我们必须摆脱粉饰，回到具有纹理的自然隐喻空间。

读者只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。

但在追求禅宗的过程中，他的道德观却偏离了正常人的道德观。虽然同属中华文化圈，但与中国人道德观与性文化的差别就可怕得惊人。驹子在车站送岛村回家，车站的站长招呼的问着“在送情人吗？

”其中没有一点点的鄙夷的意思，而是礼貌的，发乎于情的。在道德上驹子做艺妓（其实就是妓女）却没有受到任何人的歧视，驹子还曾充满期待的对岛村说过希望他能多来常来些，甚至将太太带来也是可以的。现代与近代的日本，物质上与道德上都发生了不小的改变，但那些传统的精神与意识却都传承了下来，积极的消极的与极端的。

这在世界文化中都显得那么另类。但这并不是超越俗真的一种形式。真正的禅应该以道德为基础。

川端康成的思想虽然在一定程度上是时代的折射，但毕竟太压抑、太软弱。陷入思想歧途的川端康成美的追求的最终幻灭和悲剧性的宿命终结也就势在必然。

《雪国》读后感(篇4)

雪国读后感（一）：

《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一个现实，一个虚幻；一个温暖如火，一个寒冷如冰；一个绚烂如夏花，一个美丽如秋叶。

她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。

驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。也许从一开始，当岛村以一个健谈者的身份进入时，她的内心情感就已经增长了。他们的相见只能一年一次。

于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。

这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。当她出现时，她是王太太，有一个富有的丈夫和舒适的生活。

但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她和丈夫摊牌说要离婚。即使他们没能和振保在一起，他们也结束了婚姻。振保昏倒时，她在他病床前哭了，醒来后悄悄走开。某种好处上，这次她用了真心。

就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。

这两个女人对自己的爱人都有期待但没有要求，爱情是直接纯己的。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。

娇蕊和振保的爱情是在娇蕊的丈夫去新加坡出差期间产生的。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，丈夫妻子的身份给振保带来了足够强烈的安全感，也是说服自己投她一票的重要原因。

这几乎是这种红玫瑰爱情的先决条件。很难说振保是不是爱上了娇瑞，但至少是一个他不能忘记的女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。

这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。

川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲正是在平凡生活的缝隙中，插入了这样一个故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。

只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，让人觉得他的创作似乎是为了满足和爱马。作者只是借用了他的眼睛和心灵，不想给他太多。

而振保是一个有着普遍利益的好人。他的形象很好。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。

前者的结局是梦幻般的，而后者只能是沉重的。这可以从叶子和黄鹂的图象分析中看出。

叶子在《雪国》中一向是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她很弱，她有一个很好的嗓门线，她迷恋，她不是艺个艺妓。

她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果小马驹还是一个容易触碰的女人，那么她只能看起来像仙女，或者更确切地说，像一个生物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。

而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的神性。看来她不能和岛村一起去东京，她只能死，因为神性的东西不能融入世俗。所以她丧命了，在一场火灾中。

她临终时的情景描写是悲壮的。女人的身体在空中处于水平位置。在二楼落叶的临时看台上，架子上两三块木头斜掉下来，砸在树叶的脸上燃烧。树叶闭上迷人的眼睛，伸出下巴，伸长脖子。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。

应该指出的是，针对这样的死亡，川端康成使用了这样的描述。不知什么原因，川端康成总觉得叶子没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。川端康成有着与文本中

类似的岛村经历，更不用说岛村有多少主体投影，川端康成只是用岛村的感觉告诉读者她没有死。那她变成什么了呢或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。

而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。()如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。

一个是圣洁的妻，一个是热烈的**普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。

她因生女儿很吃了些苦头而觉得能够发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是最后搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都能够给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。

她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝**只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。

凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活

的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。

如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎能够看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一向是红玫瑰不待见她、压着她；而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的中国现代人物的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不理解的妻现实而已。

当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的**中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。

红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的好处，能够照见不同民族、不同文化的差异性。

雪国读后感（二）：

《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。

虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的感情故事。

然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。之后岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。

而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。

叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。

**中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。

他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。

岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子必须是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。

在火车上，岛村一向在镜子中**叶子的眼睛。并且作者极力描述窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。

岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应理解自己的命运。

这显然与作者自身的思想有关，岛村

即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。

驹子是一个有情有意之人，在**中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。

然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。

**最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。

驹子对岛村是十分信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。

**对叶子的描述不是很多，但是也能够看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每一天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。

并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，但是问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。

而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是十分狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只但是经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。

《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的**制度，表现了作者消极的人生态度。

一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏好处的。

《雪国》读后感(篇5)

虚幻、至纯、忧伤

—《雪国》读后感

川端康成的书没有直接的明媚与忧伤，他总是在一种平淡忧伤的语气中流露出对情感的阐述，他的书对于意境的描写、景致的铺垫以及情感的流露可谓是极其的巧妙，《雪国》是这三者完美结合的经典之作。书中人物之间的关系极为微妙。主人公岛村闲着，喜欢学习舞蹈。有着妻子儿女，坐食遗产。

女主角福柯不幸坠入风月之地，成了艺伎。而驹子师傅的儿子行男旁边有着让岛村动心的叶子。故事从岛村、驹子、叶子三人之间的感情纠纷说起。

我认为书中极致展现虚幻、至纯、忧伤之美的镜头主要有两处：一是书中开头，叶子和行男赶往家中，岛村奔于情人赴会。拥有相同目的地的这三个人坐在了一个车厢中。

叶子细心照料垂危的行男，吸引了岛村。“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮，这是一束从远方传来的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围，她的眼睛同灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”在车窗中倒映着叶子知性的面庞，飞逝而过的环境，灯火交映的背景让此刻的叶子更加美丽动人。

这一幅画面令人动心，也弥漫着丝缕的忧伤。“他的内心反而好像隐隐的存在着一股巨大的情感激流。周围的风景不断地在女孩周围移动，这让人觉得女孩也是透明的。真的透明吗？

这是一种错觉，却又扑朔迷离。”

第二处则是在结尾。深冬时节，冰雪覆盖的雪国，岛村、库孜、叶子三人之间的感情纠纷也发展了一个过程。但此时，村里某处发生火灾，村民们纷纷赶来灭火。虽然纪子和岛村也在灭火，但他们更加兴奋。

因为冰与火的交汇美得的确让人心动。然而，当不幸身亡的叶子倒在驹子、岛村二人面前时，“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，伫立在天涯之上，这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的媚惑之感。”“待到村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。

”最后一幕把整本书虚幻，至纯、忧伤的境界全出。我无法用语言完整准确地表达那种情绪。这是惊心动魄和悲伤。

日本文学的鼻祖《源氏物语》，这本书奠定了日本以后近千年的文学基调。书中多描写男女恋情，床第之爱。源氏公子对每一个女人都很用心。

但这都是幻想。悲伤和失落是真实的。人性在灵与肉的欲望中挣扎，岛村对叶子是至纯的男性对女性的一种欣赏，这当中没有丝毫的**。但这份感情太过于纯真，纯真得有种不真实的感觉，作者巧妙地运用光与影的虚幻、冰与火的交融把这种纯“灵”的感情恰到好处的释放出来，对于这种男性对女性的欣赏，我自己确有几分体会，任何想法皆苍白，独余单纯的欣赏。

川端康成的书，我也看过其他几部。他们中的大多数人继承了这种斗争，这种幻觉，这种唯美主义。《伊豆的舞女》中主人公一路跟随舞队，只为远远地看着舞女熏子，这种青春的悸动至纯唯美却不真实，结果仍是逃避不了“一别从此是路人”的悲哀。

他的书每次都能把环境和情感联系起来，书中的人物总是象征着某种东西。“字里行间好像有千只鹤在翩翩起舞”——《千只鹤》中更是将这种象征与挣扎描写得更加真实。三谷的父亲先与栗本有染，后又钟情于太田夫人，三谷的父亲死后，太田夫人将对情人的爱恋转移到三谷上，后来太田夫人受不了这种背德恋情的道德拷问，自杀了。

而太田太太的女儿文子也卷入了这段艰难的关系。而在左乳上长着黑痣的栗本仍像以前活着。这份恋情的纯真不可怀疑，道德的约束也让这份人性的欲望与挣扎表现得更加灵动真实。

日本文学的这种“物哀”的文学思维充盈着日本整个文化，我知道的有一个，由新海诚导演的《言叶之庭》也将这种心灵的悸动，虚幻的唯美，欲望的挣扎表现出来。在不知道雪野是他的老师的情况下，男主人秋月对这个女人充满了好奇。对于正在读高中的秋月来说，她似乎代表了整个世界的秘密。得知真相后，秋月与雪原的斗争，影片最终没有给出结果，但却耐人寻味。

指导：邓骁\刘鑫

《雪国》读后感(篇6)

《雪国》中对岛村的设定是个拥有祖辈积蓄的大量财富并且闲来无事的纨绔子弟，对音律略有研究。一次偶然到雪国的温泉旅馆认识了出卖声色的驹子。驹子身处豆蔻年华，可可伊人，擅长三弦，而且还坚持写日记。

虽然二者之间属于买卖关系，但驹子透露出一丝丝爱慕之意，但是岛村则认为他们二人萍水相逢，不必强求，也是无需投入太多。驹子表示认同，但是要求他“每年来一次足矣，带夫人也是同样可以的，以期长久”。在《雪国》全文中，岛村总共去了雪国三次。

期间与驹子长相厮守，驹子负责岛村的饮食起居，协同游山玩水，两人之间亲密猥亵均有涉及。虽然在驹子陪同岛村期间，都是按照艺妓制度按时收费，但岛村被驹子的音容笑貌吸引，驹子则是对岛村的博学多才和大阔的手笔感到赞赏。逐渐两人之间慢慢产生一丝丝情愫，在最后依然互致感激之言，告别而离。

在岛村第二次来雪国的途中，遇到了叶子和行男。叶子和驹子一样，是很漂亮的女孩子，而行男则身患重病，被叶子所照顾。此时，夜幕将临。在诗情画意的美景下，岛村也被远处树叶的凝视姿态所吸引。

此后，岛村通过沟通得知，行男是驹子三弦大师的儿子，叶也是他的家人。而无意中得知，三弦大师本打算促成小马驹和行满的婚姻，但小马驹为了筹集医药费成了艺妓。但当岛村向驹子提及此事的时候，驹子一口否决，并言明她和行男并无瓜葛。

甚至在岛村离去的时候，行男病危，叶子恳求驹子照看，驹子毅然否决。虽然岛村对叶子的外貌也同样赞赏，却并没有产生如同驹子一样的爱慕之情。只是最后一次离开雪国前，树叶溜走了，而岛村并没有表现出任何的痛苦，只是感到了些许的同情。

从情节上而言，《雪国》并不复杂，简单明了，在极具特色的雪国之中，描绘了岛村与驹子的长相厮守。据说为了简洁，川端康成在写完文章后会大大减少文章的内容，达到了简洁细腻的效果。所以，他的作品具有一定口语化的特点，但是非常清晰，表明了川端康成作文时的细腻和认真，为了达到行文“美”的境界不遗余力。

《雪国》读后感(篇7)

有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。

《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的**;《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界;相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。

从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村不仅是故事的一角，也是风景的一部分：

叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。

解读这篇**的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?

是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳?当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手?

《雪国》读后感2

《雪国》故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。

可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。小马的未婚夫死后，叶在火中自杀。

而岛村只能站在旁观者的角度，为幼叶逝去生命而惋惜。

就像一个没有结局的故事。最后一个雪国的火花冲向天空，用火红的颜色染上了苍白的雪。埋在雪地里的是渐渐失去色彩的生命。它被埋在广袤的雪地里，融化成纯净的白色，最后尘埃落定。

川端康成用悲伤的笔墨在纸上写下了壮丽的篇章，仿佛只有一点笔墨就能在纸上留下绚烂的花朵。他的故事和他的一样悲伤，童年失去亲人的痛苦给他的世界观增添了一种凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。

没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛在告诉世人他依然存在，存在中蕴含着死亡的生命，升华了一切。

《雪国》读后感(篇8)

也不知道是哪一年的冬天，雪国的雪在雾气朦胧里飘下来了，各色各样的人把自己裹得与世隔离。

雪国是日本的哪个城市？不应该是熙熙攘攘的东京，也不应该是白雪皑皑的富士山。就连川端康成也没有说是在**。就像陶渊明笔下的世外桃源，可能并不存在，但是深入人心。

宁静，唯美，纯粹，哀伤。

一位很纯清的姑娘对着列车长喊话，阵阵回声被雪盖住，语气凄冷；玻璃上的倒影是有关美的诠释。所有目光所至，嬉闹声提起的裙摆是命运的无奈；温泉里的歌声在大火中焚尽；执意不离开的身影；以及那句有关生命，爱情和卑微的自述。

事实上，当我阅读整篇文章时，我只记得零碎的细节。我对这篇文章没有深入的思考。看来看完了，我就完了。这本该如此，像雪国的雪飘落，化作一点寒冷，没有一丝痕迹。

雪国可真是冷啊，来自东京的你又这么会懂，懂了又能怎么样呢？驹子在岛村心里也许很重要，不过**比得上东京里的妻儿，但她还是年年至此，也不会心生愧疚，乱拨他人心弦，是，又有人说灵魂，他们像是知己，在灵魂里相互依偎，而除了川端康成写的唯美的精神主义，内容还是背叛和等不了的心思。

重复一个谎言一万次也是谎言，所以我们需要看到的不是本质？

川端康成的作品非常朴素。他好像在说，我只是平静地写一个故事，一个跌宕起伏看不到的故事，但这样的作者怎么可能是一个男人。文字中间流露的细腻，凄美，使这本书本来就像个女子，施了淡妆，着一身大红灼灼和服，在银装素裹里撑伞缓缓走过来。

风很静，雪依旧，各种各样的人穿梭在雪国里，列车周而复始开向终点站。

像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯正的色调，像冬日温暖的阳光，带着一股令人窒息的气味，缓缓地走进心田。本期周四电台到这里就结束了，感谢大家的收听，我们下期再见。

《雪国》读后感(篇9)

雪国也有翻作雪乡的，大概就是驹子和叶子居住的那个村子，终年积雪，故而有纯净之感。这是一种易于理解的意象，从柳宗元那句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”可窥一斑。一次邂逅，竟然让一个女人的丈夫在三年内三次来到雪国。

只是最初邂逅时，岛村眼中的驹子是那般天然去雕饰，冰清玉洁。所以当我在第二列火车上遇到美丽的树叶时，我不禁想起了小马驹的美丽。但美好的事物不会长久。雪乡的雪还在下，小马却成了艺妓。就在那一刻，这个岛村感到厌恶。

当我从按摩女那里得知佛子升空的真相时，岛村觉得不值得，认为是徒劳。那么岛村此行是徒劳的吗？也许不是。虽然女神已经走下了月台，但美丽的皮包还在，所以夜晚变得正常，直到她离开。

临别的站台发生的那一幕，驹子解释为自己害怕看着别人死去，又说一个将死之人怎能管得了自己。其实，在驹子心里，为了报答师傅，她选择出卖自己，为了一个和自己关系暧昧的男人，而最后回来等死的这个男人却带回来另一个女人，她的心里不可能不恨，所以她会选择拒绝。

在没有任何联系的情况下，岛村第三次踏上了去雪国的火车。他惊羡感动于一对偶遇的旅人能那般亲昵的畅谈如同故人，而自己呢？对叶子其实有太多想法，太想去了解，去接近，却始终没有实现。

那么这一次，他其实已经不是为驹子而来，所以在叶子请求带她去东京时他会想也许再也不会来雪国了。因为肉体上的欲望容易满足，尽管驹子笑的还是那么烂漫，肌肤依旧雪白。精神上的归宿是一个人想放手就放手的，而叶脸上从头到尾的严毅表情是最吸引岛村人的。

真是可耻的动物！

如果一个人的身体和精神能够得到满足，那将是天作之合，但现实大多不是这样。但是驹子和叶子是有着内在联系的，**一开始说岛村看到叶子想起驹子大概就是个伏笔。当**结尾叶子悲剧谢幕时，之前对叶子心怀芥蒂和不满的驹子失声嚎啕，不顾一切的跑上前去抱住她，“仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样”，怎么理解呢？

在行男回到雪国之前，驹子是在为一个青梅竹马的男人默默坚守付出的，但是现实击破了她的梦，所以她选择不再去守贞，行男将死之际她不愿去，死后也不愿去上坟。而一直照料行男，甚至在他死后坚持去上坟的叶子虽然让驹子不适，可是这个形象多么像曾经的自己呀，多么像当初那个冰清玉洁心有所属的自己。她是堕落的，是有罪的，所以叶的死其实是她自己好的完全崩溃，这对一个人是一个很大的打击。

而在岛村眼里，“抬眼望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”。因为，这是他对爱情美好精神向往的坍塌。这三个关系其实还是很简单的，因为存在于每一个现实人的身上，的心里。

看到这里，考虑到岛村有妇之夫的形象，大概这个故事情节确实是对**而言的，但这种感情，是共通的。我对驹子是很惋惜的，一个那么可爱的人儿，没什么错，牺牲了那么多，却没有得到岛村和行男任何一个真正的爱。所以，爱情中的姑娘应该独立一点。

这种胡说八道真的没有什么深刻的经验。有待用更深刻的生命体验去提炼出更益于自己的观念。好作品是常读常新的。

2019.4.8夜书于交大