失孤电影观后感

我相信这份“失孤电影观后感”会成为您的最佳选择。随着时代的发展和进步，我们所看的电视节目类型越来越多种多样，每个人看完电影后思考的内容都不一样。观后感能够帮助我们更深刻地理解电影中的情节和人物形象，观后感有助于梳理思路更加明晰我们对影片的评价。不管你需要什么信息这篇文章里都有！

失孤电影观后感 篇1

有了《亲爱的》的前车之鉴，看《失孤》时我也带了些许拭纸，以备情感涌泻擦去眼泪，但事实证明，拭纸是多余的，因为相比于《亲爱的》，《失孤》并没有大段大段能激发人眼泪奔泻的桥段，取而代之的则是自然流露的父子亲情，失孤悲情。虽看似小桥流水，却能在心里掀起波澜，让我于内心深处恸哭、默泣、控诉、悲悯，却又适可而止，随即就跟着刘德华的滚滚车轮，再次踏上寻子之路。虽然总是在绝望中前行，但绝望却一次次被前进的脚步、坚持的信念碾碎，温暖旋即涌尽心头，黑暗中的些许微光让我也情不自禁地又复与刘德华一起，扎进“失孤”路。

近年来，“打拐、寻子”渐成社会热点，全民关注的同时网友也自发加入到这一社会公益事业中。随着《亲爱的》热映、大卖，普通观众关注、参与“打拐、寻子”热情更高。《失孤》此时此刻应景而生，在全景复现失子家庭、寻子父母挣扎于绝望、希望之间的同时，还剑走偏锋地从被拐孩子，买卖被拐孩子家庭的角度，深掘了这一社会陋象。同时对全民打拐，人人都是志愿者的社会正能亦有机穿插，从而让整部影片不那么黑暗、残酷。即使有黑暗，却也透着屡屡微光；虽然很残酷，但也能让人感受到汩汩温暖，而这恰恰成了我笃爱《失孤》的最大动因，也是《失孤》最有别于《亲爱的》的最显现的地方。

《失孤》让人情感生发共鸣，心里产现共振的除了其敏感且容易催泪的内容、主题外，更离不开天王刘德华的颠覆性出演。可以说，这是刘德华出演的“最脏”的一部影片。破衣败絮，蓬头垢面；时而露宿街头，时而与垃圾为伍；眼神呆滞，情表僵硬；瞬即而来的绝望，片刻倾尽的希望......刘天王将“失孤”15年，寻子15载的失子父亲雷泽宽拿捏得让人痛彻心髓，如利锥剜肉，锋刃蚀骨。但雷泽宽还在坚持，在努力，在继续，因此，痛过之后又会让人生出些许微微的暖意，毕竟，希望还在......有人说颜值爆表的刘德华不适合这个角色，但我认为，初为人父的刘德华在体验了做父亲的甜蜜与快乐之后，更有感觉传神递送出雷泽宽的心绪来。

只有有过做爸爸的经历，才能将失子之痛，得子之兴，往复穿梭于失望、绝望中的失孤父亲这个角色诠释的声色动人，甘苦夺魂。刘德华做到了，他几近干涸的泪眼，几乎麻木的情态，他因点点希望而不时扬起的疯狂，因汩汩绝望而顿抑于内心留现于面表的纠结、挣扎、委屈、愤懑等等等等，都全然浸透出一个失子15年寻子15载的父亲的真实心境。《失孤》对刘德华的挑战不仅囿限于外表妆容的大胆颠覆，更呈现于臻熟演技的极致发挥。刘德华凭《失孤》雷泽宽拿奖拿到手软，应该不是问题。

《失孤》还极尽刻画了一位被拐卖十数载后，经过几番挣扎与艰辛，终于找到亲生父母的被拐孩子的角色——曾帅。虽与雷泽宽不是父子，却在一起寻子、寻母的过程中建立起感情，不是父子胜似父子，丝丝感动亦油然而生。《亲爱的》单单讲述了失子父母的艰难寻子过程，《失孤》不仅如此，还聚焦了被拐孩子的多舛命运，因此，更符合当下打拐、寻子（父、母）的主题。

曾帅角色的设置既是为了体现社会现实存在的需求（最早被拐卖的那批孩子已长大成人，他们也都开启了自己的寻父寻母旅程），也升扬了影片的调性，令影片色彩不再那么灰暗、阴靡、郁结。片中的笑点大多都是在曾帅与雷泽宽的互动中产生的，雷泽宽的内心世界也更多是通过与曾帅的邂逅、交流、沟通而呈现出来的，曾帅的存在让雷泽宽的“失孤”之旅不再如此悲戚戚，殇兮兮，也让雷泽宽有了继续找下去的理由与勇气。正是有了这对不是父子却胜似父子的真情再现，影片才拥有了丰腴的温暖与感动。而这不仅弱化了失孤父母与人贩子的对立、矛盾，更强化了影片的主体与宗旨，从而更好地释放出了化悲痛为力量，化绝望为希望的原动力。

《失孤》的可贵之处还在于它并没有简单地就“失孤”论“失孤”。片中，雷泽宽曾问法师“为什么是我丢了孩子？”“（已经找了15年）还要继续找吗？”“还能找到吗？”等一些列颇具哲学意味的问题。这些问题是无解的，也不可能有具体答案，但从雷泽宽的实际行动不难看出，只要坚持、努力，绝望就会少一点，希望就会多一些。失孤家庭在"寻子、寻父寻母"道路上历经坎坷，绝望中伴生着希望，但他们始终不放弃......茫茫人海中的普通人的人生，又何尝不是（不该）这样？！

失孤电影观后感 篇2

如果非要用类型片的标准来定义，那《失孤》必然是一部公路电影。

《失孤》以打拐这一社会热点话题为故事主线，讲诉了一位父亲长达十四年的寻子故事。除了热点社会话题本身与影片所传达的亲情的主题，该片处处展现出公路电影明晰的特质，无论是外在或是内核，都能看到导演彭三源对公路电影的探索与尝试，看似平淡无奇，实则井然有序，这里就浅谈一下《失孤》中所表现的公路电影的`经典主题元素。

一、寻找

公路电影很重要主题之一就是寻找，主人公因为寻找而上路，他们寻找的可能是精神上的自由，可能是物质上的财富，也有可能是其他重要的东西。无论如何，寻找，是公路片中推动故事发展的动力之一。在本片中，雷泽宽和曾帅寻找的则是阔别已久的至亲。雷泽宽不远万里踏上寻子的道路，虽然他很清楚，在茫茫人海中要找到自己的孩子如同大海捞针，可是正如他自己所说，唯有不断的寻找，他才觉得对得起被拐的儿子。如同硬币的正反面，雷泽宽寻找的是被拐的儿子，而曾经被拐的曾帅，寻找的则是失散多年的父母，两个同样在寻找的人，自然在路途中产生了一种天然的默契，甚至也因为彼此对错失的亲情渴望，一种神似父子的感觉自然而然的融入在了两人的相处中，雷泽宽找到了对儿子的关怀与呵护的感觉，而曾帅也体会到了久违的父爱。其中两人在澡堂共浴的片段，让我想到了韩国电影《儿子》，同样两个没有血缘关系的人，同样一段特别的父子情，此时，一个眼神一个动作足以表达出饱满的情绪。当雷泽宽看到曾帅与亲人重聚，他老泪纵横，在他眼里不仅是看到了自己找到孩子的希望，也仿佛是一个父亲在注视着自己的儿子，眼中充满爱意。

二、成长xZ1569.Com

成长不光是公路电影这一特定的类型片，可以说是整个电影艺术永恒的主题之一。成长即是改变，唯有改变才是永恒。在本片中，雷泽宽的成长是显而易见的，一开始，寻找自己的儿子是他出发的唯一目的，在路途中，一路得到好心人的各种帮助，让他倍感温暖，当他看到了其他被拐孩子的家庭的寻亲信息，无私的担负起了帮忙寻亲的重任，当他提供了一条重要信息让曾帅成功找到自己家人的时候，他的喜悦不亚于找到了自己的亲身骨肉，雷泽宽的成长是从为己到为人。另一方面的成长，则体现在片尾雷泽宽偶遇僧人的片段， 当他将自己心中的疑惑告知僧人时，僧人用缘来缘、缘起缘灭作为解答，雷泽宽明白了继续寻找的意义，哪怕前路漫漫，哪怕千山阻隔，雷泽宽都更加坦然与从容了。对于曾帅，同样也有成长。他对雷泽宽说，小的时候，我害怕自己死了，没机会见到亲生父母，而现在我长大了，害怕他们死了，对于寻亲这件事，曾帅期待中却充满了疑惑，直到他遇到了雷泽宽这样一位坚定信念寻找孩子的父亲，在与雷泽宽的相处中，曾帅也更深切的理解了被拐孩子父母的心情。当铁索桥消失，竹林没了，妈妈的麻花辫也剪断了，曾帅还是鼓起了勇气回归到那个既熟悉又陌生的家庭之中，他终于可以与那个曾经的自己告别，开始一段全新的生活。

三、在路上

在路上可谓是公路片最直接的诠释，故事的结尾往往如同我们的人生，一直在路上。在《后会无期》中，马浩汉依旧在路上，寻找着属于自己的人生答案，而在《失孤》中，雷泽宽也仍然在路上。这条路也许没有尽头，可能穷尽一生，而其中又不知要经过多少风雨，多少考验，然而就如片尾那广袤而美丽的田园景色，只要心中怀揣着希望，这一路将会鲜花遍野生机盎然。对于雷泽宽这样万里寻亲的父母来说，在路上，是一种不放弃不抛弃的态度，是始终怀着坚定的信念一路前行，有的家庭幸运如《亲爱的》中的田文军，而更多的家庭仍然在寻找至亲骨肉的漫漫路上，而打拐这件事，则更是需要大家不断坚持，永不停歇。

导演彭三源用公路电影的框架讲诉了《失孤》这样一个极具现实意义的故事，虽然其中仍然存在表达不到位、剪辑混乱等诸多问题，但是立意明确，主题先行的《失孤》在当下无脑横行的国产电影市场实属难能可贵，也让观众不仅期待更多有深度的国产电影作品。

失孤电影观后感 篇3

失孤：失了，才孤独。孤独有两方，一方是被拐卖的孩子，一方则是丢失了孩子的父母。我觉得人世间最大的痛苦之一即是骨肉分离，这是一个惨事，原以为进了电影院自己会哭的稀里哗啦，但我没有。 说下个人对电影失孤观后感。

这是一部克制的影片，没有刻意煽情，没有贩卖悲苦，导演的想法显然是很清楚也很坚持的，她要拍一部温暖的电影，她提出了打拐这个社会公众事件，她请来了大明星刘德华以期待获得更多人士的关注，刘德华没看完剧本便应承了下来，一个字演。刘德华说：这个事件他已经关注十几年了，但是一直没有人拍，现在终于有人要拍了，如果我来演，一定会有更多的人关注这个事，票房也不会太亏，有没有机会拿影帝不重要，只希望能帮助到更多的人找回他的孩子。这样的事，我们做一百次一千次，只要有一次成功了，也是值得的。在这里一定要为导演、为刘德华，以及为《失孤》付出的所有人，包括买票电影院看这部戏的人点赞。

初为导演的彭三源在电影的节奏把控以及叙事的技巧上难免会有一些生疏，但这很显然是一部如《桃姐》般平淡又兼具一些幽默元素的文艺小品，是比较生活化的自然呈现；并非陈可辛那部同期拍摄抢先上映计算精确商业味十足的《亲爱的》（也是一部国产佳片）。如果你是爱看韩国影片《素媛》《熔炉》以及《亲爱的》这类颇具催泪效果影片的人，也许你会失望吧。为什么彭导要把一个十足催泪的题材拍的这么暖心，有些地方甚至还很欢快呢？为什么导演在感情上要这么克制？我想正如刘德华所饰演的雷泽宽，他在路上找了十五年，吃了多少苦，受了多少罪，也一定得到过很多人的帮助，该哭的该闹的该悔恨的该激动的想必都化作了脸上深深浅浅的皱纹和那温存善良的眼神。有时被戳到伤心处也还是会本能的情绪波动，但更多的时候是深沉默然以致有些麻木。所以，我也就明白了导演的克制内敛，她只是想鼓励这些经历了无数次失望的人，给他们一些温暖，一些正能量。

全片的配乐，我只能用一个字概括：特别好。在欢乐中透着一丝丝无奈与凄切，但基调是积极的向暖的。这与如画如诗绿意盎然的摄影完美的契合在了一起，也许故事有些游离有些松散，但分寸还是把握的很不错的，尤其是对一位新的女性导演。

影片的剧情也是很清楚的，大概分三条线：

第一条是吴君如饰演的人贩子那条线，我想这条线的作用大概是这样的：1.提出人口拐卖这个社会事件，作为一个背景，也可以说为什么会有这样一部电影存在的原因，如果不存在，我们拍它作甚，又不是魔幻科幻自我意淫。2.告诉我们，有需求就有买卖，有买卖就有拐卖，这就好比市场经济吧，是一个供需的问题，所以有哄抬价格也有贱卖。3.社会其实很残酷的，我们要多留一个心眼。

第二条是倪景阳饰演的丢失孩子的母亲，我觉得这个安排可以这么猜想：1.作为主线雷泽宽坚持寻子的一个对比，有的人丢了孩子，尤其是在初期阶段，可能会因为坚持不了，因为过分自责，一时想不开就自寻短见了，这也突显了雷泽宽寻子十五年是一种何等的坚持。2.孩子丢失对家庭的伤害是无法估量的。3.丢失孩子不是雷泽宽这么一个个案，世界上有很多的，也许就在你身边。

第三条也就是主线，雷泽宽寻子。其实这条线包括两个方面，一是雷泽宽寻子以及雷泽宽帮助别人寻子，二是井柏然饰演的曾帅寻母，并在寻亲的过程中与雷泽宽产生了一种如父如子的关系，这是一种情感上的互补。

两条副线与主线穿插，副线时间也不长，且在影片的前半段，也许是我看电影多，虽然剪辑有些许生硬，但这两条副线的作用及内在的逻辑还是比较实在的，没有什么问题，也不影响我观影，对我来说，这是一种丰满，这戏本不是剧情冲突强烈推进火速的商业片套路。

刘德华和井柏然都奉献出了不丢人的演技。尤其是刘德华，把一个寻子十五年的农民父亲的那种谨小慎微，那种喜悦难过的得失，那种茫然的失落都演绎的入丝入扣，拿捏有度。你看他那拦车时踉跄的脚步；你看他把手轻轻搭在背后拘搂的脊背；你看他在鱼排上那期盼又焦作的眼神，渴望与害怕期望落空甚至令他怀疑了自己的判断；发寻子传单被拒绝后尴尬的微笑，以及用手小心翼翼拭被人丢在地上的传单上的灰尘，那上面是孩子的照片，他心疼啊；当曾帅把摩托车钥匙送给他时，他露出了一个慈父幸福的笑容，但紧接下来我们可以看见他眼底那不舍分别的凄凉与怅然；他与曾帅如父如子的互动是全片最温暖最快乐的地方，要是他的孩子不丢，也和曾帅这般大小了，也该是在读书的。想不到一个香港的天王刘德华居然可以把内地农民角色表演的这么好，他不是像，他就是雷泽宽，对，刘德华不仅做了一件功德无量的事，也为自己塑造了一个完成度相当之高的角色。

生活是一条无尽的路，你找他，缘聚，你不找他，缘散，多行善业，缘聚自会相见，只要你坚持了，你尽自己的最大力量做了，你的人生就是有意义的。

失孤电影观后感 篇4

看完电影《失孤》，很多人和《亲爱的》等寻子影片对比，对比之下有优点有缺点。我一开始看到海报上刘天王的造型时，感觉到天啊，这简直就像是从安徽农村来的千里迢迢寻找孩子的父亲。所以看完以后，结合原型故事和电影写个短篇评价，说说自己的看法。欢迎大家一起讨论。

9月21日，郭刚堂两岁幼子郭振走失，从此踏上漫漫寻子路。十几年中，为了寻找郭振，他骑摩托车找遍全国除、西藏外的所有省份，行程逾40万公里。过去，儿子郭振至今仍未找到。

《失孤》的主角雷泽宽的现实人物原型郭刚堂有典型的70后烙印，不直呼刘德华，叫“天王”。除了口音不像，郭刚堂觉得，“天王”把他心里的悲苦都演出来了。

乞讨、流浪，为了省钱找寺庙道观借宿。饭馆老板、街头混混、桥洞里占地盘的流浪汉，怕跟人起冲突误事儿，所有挑衅、嘲笑、刁难都不去理会。明明笑不出来，也要硬挤出张笑脸，求这一路上的人行个方便。

，二儿子郭伟出生。产房外听到孩子第一声啼哭时，郭刚堂短暂地进入了现实生活。 如果能陪二儿子身边，会给他一个快乐的童年。就这么阴差阳错十几年，让他缺席了两个孩子的童年。如果可以，郭刚堂希望能把自己劈成两个。一个在路上继续寻找大儿子，另一个留在老家，陪伴父母妻儿。“天王演得好是好，但电影里只是我的一部分。”郭刚堂说，“我心里的纠结，天王没有演出来。”

看完影片客观的讲，除了一口的港话，天王在影片中的人物造型可以说是逼真和感动。脸上呆滞而近乎绝望的眼神望着远方，找寻失去的孤儿。和井柏然一起嬉耍时，我感觉他像一个孩子，许久没有亲人温暖的孩子，就这样两人在一起寻找的日子互相得到了慰藉。

电影中雷泽宽说“15年了，只有在路上，我才感觉我是个父亲。”这句话一直在心里念叨。不能绝望，绝望就什么都没有了。找一个坚持下去的信念，相信孩子还活着，相信只要在路上，就会与孩子越来越近。

现实中，郭刚堂却面临着抉择，是继续找孩子，还是回家照顾生活艰难的妻儿。有次郭刚堂从外地回来。张革命和他去学校看住校的儿子。学校是市重点，大部分子弟非富即贵。正是午饭时间，孩子们的午餐自然都很丰盛。在人群中找到郭伟时，他拿着两个干巴的烧饼，正在往上面挤一包类似辣条的东西。别人的孩子吃排骨鸡蛋，自己儿子吃烧饼。那一瞬间，郭刚堂问自己，“我做的真的对吗?”

电影中，雷泽宽风餐露宿，一心一意找自己的孩子，而且也帮别人找。最终虽然自己的孩子没有找到，却帮助了井柏然找到了自己的生父。

现实中，郭刚堂帮助了许多家庭找到了孩子，但也害怕，全国那么多丢孩子的家长，都来让他帮忙找孩子，他有心无力。“再有就是，那些养父养母们都恨死我了，觉得我破坏了他们的平静。”他说。

影片中，我看到了全国好心人和志愿者的正能量，他们都怀有可怜天下父母心的同情心，为失去孩子的父母做点事。哪怕是一个小小的转帖，随手一塞的两百元钱，都能带来莫大的希望。

现实中，令人慰藉的是，郭父遇到过好心人多于滋事者， 唯一一次大冲突是有年在河北，路边吃饭时碰到几个醉汉，原本挨了几下可以忍过去，但对方把旗子从摩托车上扯下，在孩子的照片上跺了几脚。

影片中，雷泽宽都会默默的记录帮助过他的那些人，留着以后感谢他们。

现实中，天涯寻亲协会成立，郭刚堂计划建一个寻亲网站，他希望每一个与亲人失散的人，都能借助网络的力量，尽早团聚。

也许岁月的洗刷磨平了孩子的记忆，希望孩子还活着还记得，希望不管目前身处的家庭贫富如何，养父母待你如何。不要让亲生父母为你担心，让他们知道你过的怎么样，开不开心，吃不吃得饱。希望孩子看到这部电影，找到亲生父母。

十几年来唯一让郭父感到轻松的一件事是，第一次坐飞机从广西到北京，参加节目录制。他自己是坐不起飞机的。当飞机离开地面的一刹那，他是轻松的。地上的路看不到了，云层慢慢出现，在机翼两侧，形状像山，但感觉又特别的软乎。那时候就想，如果地上的路，也这么好走，该有多好。

影片中雷泽宽继续骑着摩托上路去寻找儿子，路漫漫，亲子难觅，孤零零，父母心碎。

我在想，以后科技发达了，给每一个新生儿都采一个DNA或脸型数据库，这些样本伴随着着每一个人的的户口、身份证改名、升学、婚姻等都要在数据库中确认，那么只要丢了娃，在DNA或脸型数据库中搜索，就能找到孩子。但没有买卖就没有伤害，那些养父母抱子心切，错就错在人贩子，可是人贩子只能用拐孩子的方法，现在虽然已经有试管婴儿等“造人”的新技术，只是还未普及，但科技发达了又怎么样呢，肯定会有新的问题出现。这种局面应该是社会整体发挥功能才能解决，并不只能依靠科技，人贩子为什么会冒险去拐卖孩子?为什么会有人贩子?这应该才是是我们思考的问题。

回到电影和现实，有人早已放弃，有人却依旧坚持，放弃的显然放弃了自己，坚持的虽然看不到终点，但是依旧朝着希望进发，我认为他一定能看到希望。对于雷泽宽的人生就是不停地去寻找，只是这一找，已经找了十八年，只要活着，就一定还有时间。

《失孤》结尾，刘德华骑着摩托车继续上路，画外音是禅师开导他的话：他来了，缘聚，他走了，缘散;你找他，缘起，你不找他，缘灭;找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。

郭刚堂喜欢这个结尾，很多次借宿禅院的夜晚，同样的话，他听过很多遍。这么多年，重新审视，郭刚堂跟自己说，也许该换个方式了。那一路，郭刚堂目睹了100多起车祸，10多起当场死亡，其中骑摩托车的6个，都死掉了。郭刚堂决定，不出去了。回家的路，他走了18年。

失孤电影观后感 篇5

今天下午去看了电影《失孤》，本来以为是一部苦情戏，但是看下来，发现的确是一部佳作，全剧没有过于泛滥的感情催泪，在克制中完成了感情的升华。尤其是结尾处，雷泽宽的摩托车在绿色的大地上行使，继续他的寻子之旅，充满了对于生命残缺的不妥协，使得该剧进入到了宗教和哲学的境界。

作为一部描写拐卖er童题材的影片，其主人公主要有两个：作为被拐儿童父亲的雷泽宽和被拐儿童的曾帅。刘德华扮演的雷泽宽为了自己的救赎，15年来骑着摩托车不停地行走、询问、探访、历经磨难，苦苦寻找儿子的消息。而井柏然扮演的曾帅，则因为特殊情况，没有身份证，所以必须找到自己的亲生父母才可以完成自己社会人身份的建构。在同行中，他们渐渐产生了不是父子、胜似父子的依恋。最后，曾帅找到了自己亲生父母，而雷泽宽继续寻找自己的儿子。

在中国文化中，由于缺少宗教这个维度，所以父母和子女之间的关系具有重要的意义。所以，一旦失去孩子，父母的生命意义便大打折扣，而子女拥有父母也才拥有根。同时，从影片中也不难看出，中国很多家庭希望有男孩子，所以也使得拐卖er童尤其是男婴有着很大的市场。

作为一名曾经的准文艺青年，我这人心思向来比较细腻，当然也和最近的心境有关，所以我看这部影片时会结合自己的.心情做过度解读。在看这部影片时，我想到，其实我们生命中的一个偶然往往会注定自己的人生轨迹。在有的人看来很平常的幸福，对于另一个人而言则是奢望。但是，这也许就是真实的人生吧？就像雷泽宽的坚持，不是有无必要的问题，而是为了完成自己的救赎，哪一天心安了、甘心了，修行也就完成了。

就像我，一直以来总是在追寻一个连自己都说不清楚的“梦”，30几岁的人了，对于很多事，还是有点不甘心，可是在大多数人看来，自己也许有点傻气吧？就像影片中的雷泽宽一样，找到了亲生儿子又如何？15年的时光没有了，永远无法享受自己相伴孩子成长的乐趣。可是，如果就此放弃，他也不会甘心。但是，换个角度来看，这15年来伴着希望的寻找，却也是人生的一部分。没有这15年，他不会那么积极地帮着曾帅寻找父母。

其实，学问、爱情、人生也大都如此。

当然，影片最后雷泽宽的顿悟来自佛家的“缘”说。但是，我还是觉得应对人生苦难的态度更符合我的偏好。甘心领受苦难和残缺，勇敢地前行。

我承认，看这部影片，我想的是自己，但是表达不清，姑且写下留存。

失孤电影观后感 篇6

原来幸福就是这么简单

上周我和妈妈看了一部感人的电影《失孤》，看完以后，心情久久不能平静……

人们常说，有妈的孩子是个宝。我想：对于父母来说，我们就是爸妈的宝。

有了我们在身边，这才组成一个家。如果父母失去了他们的孩子，就好像天塌下来了。电视上常常有家长在失去孩子的那一刻，突然白了头，有些傻，有些疯。

更有许多父母就像影片里的妈妈一样，不分日夜的在失去孩子的地方等着，希望有一天自己的孩子能在那突然出现……影片中的警察让她回去等，她声嘶力竭：“孩子都没了，还有家吗？”就这样，一天、二天、三天……终于有一天，她实在受不了这种打击，跳海自杀了……看到这，我已泪流满面。

电影中的这位平凡的父亲十五年如一日地寻找被拐卖的儿子。在这15年中历经千辛万苦——被人嘲笑，在渔村被人毒打、被大卡车撞，被人冤枉为小偷……这15年中，他没有放弃，他的心中只有一个信念：那就是不管经历多少困难，也一定要找到自己的孩子。

这种永不放弃的精神令人震惊，也让我讨厌那些雇佣兵。如果你的孩子突然失踪了，你会怎么办？

当一个幸福的家庭一夜之间被摧毁，你会怎么样？当你拿着那些昧良心的坏钱去拆散人家的时候，你又什么感觉？我希望国家修改刑法时，能让人贩子在监狱里度过一生，让他们在监狱里忏悔。

看到最后，我紧紧地抱着我的妈妈。我们一直快快乐乐的在父母身边，享受着父母无微不至的关怀，与电影中被拐走的孩子相比，我是幸福的！看了这部电影，我觉得幸福是那么简单！

失孤电影观后感 篇7

新闻频道的记者曾采访过《失孤》的原型郭刚堂，我当时记得那个看起来沧桑而朴实农民模样的父亲在记者的追问下拿出一个小本子，翻开上面密密麻麻记得都是曾经帮助过他的人，字迹不细看已经无从分辨了，但那一串串数字却格外醒目而清晰，那已经演变成为一份能支撑起这个父亲继续向前的责任。

电影《失孤》在今年初春的季节把这样一个父亲寻子的故事搬上了大银幕，并且在众多以商业娱乐见长的影片中脱颖认出，引发了观众对儿童社会安全问题这样的社会话题的热议。刘德华卸下光环变身犀利哥，首次挑战这样一个普通乡村里的农民父亲的形象，除了是对自身演技方面的考量外，还有一份社会责任感的驱使。如果我们只是因为他在片中衣衫褴褛、蓬头垢面形象牺牲而大加褒奖，恐怕刘德华本人也不会接受的。

伤感可能是我对这部电影的全部感受，没有音乐，极少的交流，导演用一个旁观者的视觉用镜头安静的记录着这个父亲所做的一切。影片的大部分场景都是在公路上，在常人眼里的这些既危险又枯燥的盘山公路在父亲雷泽宽心里则是条希望之路，这条路没有终点，但却是唯一能通向幸福的路，就像雷泽宽所说，“只有在路上，我才感觉自己是个父亲”。这是一种现实的伤感，这种伤感默默的如影随形的就在你身边，随着时间的推移竟然成了一种陪伴。相信大多数为人父母的观众，都会感同身受，为之动容。

“失孤”这个词从父亲的角度意味着是失去快乐，走向孤单，从孩子的角度意味着同样是失去快乐，成了孤儿。这部处处散发着伤感的电影，并没有被导演处理得悲伤过度。影片对情感的拿捏还是比较克制，这与许多偏向于赚取观众的眼泪影片不同，导演偏重于更写实陈述，让观众在不借用任何外力的作用情感油然而生，这样其实更加能打动说服人，而不是让人哭过无痕，笑过就忘。

影片巧妙的运用两条线索分别从一个父亲和一个孩子的角度入手，一方面是父亲寻找孩子，另一方面是孩子寻找亲生父母。起先，各自站在不同角度的人沟通起来是有障碍的，喜剧的冲突让情节更加丰富，在建立了互相信任的感情之后，睡觉搭腿、夜市寻人的几出戏看似导演在营造笑点，实则是在用轻松的手法煽情，让观众在笑过之后有了感同身受的代入感。相对来看，吴君如扮演的人贩子这条线索就显得薄弱很多，情节上的一笔带过或许也正是暗含导演对此法盲群体深深的鄙夷与不屑，这群把孩子当做利益交换的商品的法盲不值得得到关注。

其实，与其讨论《失孤》作为一部电影在光影、表演上的艺术性，不如探讨它所引发出的更深层次的社会问题，因为这也是这部电影所承载的社会责任，从而要向观众转达的意图之一，那就是呼吁社会各界关注儿童安全问题。

孩子是国家的未来，对他们的保护是一个国家责任感的体现。也曾听闺蜜讲述她家小区因家长的疏忽大意小孩被人抱走的案件，比起那些入室抢劫杀人什么的，这种事情似乎更容易发生在我们身边。随着电影《失孤》的上映，伊利方舟(百度了下，是一个目前国内最大的专注儿童安全的公益项目)结合影片作为现场教学素材，在北京举办了一场以儿童安全为主题的《失孤》观影交流会，有幸与专家、《失孤》演员刘雅瑟、家长和孩子们一起交流学习防拐应对方法，也希望可以加入到伊利方舟今年以“防拐”、“防溺水”、“交通安全”、“防性侵”为重点的儿童安全教育活动中，为孩子的安全尽一份绵薄之力。当然，防患于未然，除了企业首当其冲外，还需要全社会的努力，只有才能让郭刚堂这样的父亲不再孤单。

最后，说一句刘德华最想说的话，与其在影院里为一个艺术形象动容，不如向被拐的孩子伸出援助之手。丢失的孩子需要寻找，失去孩子的父母更需要关爱，最后祝愿每一个父母都不会失去，每一个孩子都不孤单。

失孤电影观后感 篇8

《失孤》是由华谊兄弟出品，彭三源自编自导，刘德华、井柏然主演的首部聚焦“打拐”题材的华语电影，《失孤》讲述了一个丢了自己儿子的父亲雷泽宽(主演：刘德华)的十四年漫漫寻子之路的故事……

在《失孤》戏中，由刘德华主演的父亲将一位丢失儿子的父亲演绎的质朴而又传神，看的人荡气回肠又潸然泪下。刘德华的表演让人称赞。

整部《失孤》影片之中最为点睛之处是饰演父亲雷泽宽的刘德华和一位修禅和尚之间的对话。

怀里抱着一个黑色提兜一身风尘、一脸憔悴的刘德华问盘腿而坐一脸淡定的和尚道：能不能告诉我，我儿子能找回来吗?

和尚：他来了，缘聚，他走了，缘散。你找他，缘起，你找不到他了，缘灭。走过的路，见过的人，各有其缘。

刘德华：你能不能告诉我，他还活着吗?

和尚望了望外面田地之中勃勃生长的麦浪缓缓抬起手答道：每一寸土地，你都在上面生过、死过，每一位众生，都做过你的父母，施主，多行善业，缘聚自能相见……

是啊!缘聚自能相见，只要我们坚持了，你尽自己的最大力量去做了，你的人生就是有意义的。

失孤电影观后感 篇9

在中国的社会关系环境中，父子是一种特殊关系的存在，会高于众生、高于世界，甚至高于自己，变成一种超脱自然的爱，可以具象出一个“孝”字，拆分开来便是老与子。电影《失孤》便是将这种关系演绎到极致，讲述了一老、一子的故事。这是一部以“打拐”为题材，以寻子为主线，以父爱动人心的温情公路片。由已为人父的刘德华，人气小生井柏然主演，梁家辉、吴君如助阵，相信随着3月20日上映时间的临近，应该会为时下乌烟瘴气的电影市场乱象，带来一缕清风。

这部影片的故事并不复杂，八个字便可概括：失孤-寻孤-遇孤-成孤。影片开篇，便是一张婴儿的照片，清澈纯真的眼神与将要上演的世间丑恶形成鲜明的反差。之后，刘德华饰演的雷泽宽一副民工打扮出场，明明可以靠脸生存的他，就是这样任性到偏偏要靠才华。接下来的5分钟，他没有一句台词，只通过眼神的变化、肢体语言的表现，来展示这个人物的内心世界。选择这样的开头表述，让处于喧嚣世界的观众很快静下心来，来看“失孤”的刘天王如何踏上“寻孤”旅程。

《失孤》并没有夸大这个人物的苦情，而是通过一张地图、一辆临近报废的摩托、衣衫褴褛包裹下那黝黑干裂的皮肤，来让观众理解他这20__年里，为寻子走过的路，吃过的苦。后来，井柏然饰演的孤儿曾帅闯入了他的生活，影片进入“遇孤”的情节。故事发展到这里，其实曾帅已不是一个孤儿，因为他知道自己太多身世，相反雷泽宽成了孤儿。曾帅寻找父母的过程并没有很曲折，他的出现更像是为雷泽宽编织了一场梦，哪怕没有血缘关系，但这对老与子的关系，已经达到的“爱”的层次，也成为影片中最精华的部分。

曾帅回到自己出生的地方，回到了自己真正的家庭。雷泽宽开始梦醒，发现原来自己才是真正的孤儿，他踏遍祖国各地，表面是寻子，其实更是像一个游魂在跟着一盏明灯在踱步，用寻子的行为来麻痹自己冰冷的内心。于是，《红楼梦》一样的结尾来了。影片中段，有雷泽宽烧香拜佛的情节，这样的伏笔也预示了结局最终是来佛理来化解。执拗，称为痴，与其找不到，不如放下，所谓缘起、缘灭，缘聚、缘散。这样的编排，又将影片上升到一种哲学与禅意的高度，令人回味。

影片中还有一位寻找儿子的母亲作为辅线，她在自己儿子获救的同时，并没有耐心得等来那一刻，最后绝望得选择了跳水自杀，同类型影片《亲爱的》也运用了相同的表现手法。这个桥段并不是独立的存在，其实是雷泽宽的另一面人性的体现，传递给观众的信息是，母女团聚可能就在后天，但大多数人往往绝望得死在了明天。此外，影片运用大量自然风景，甚至让人有点看“请您欣赏”的即视感，但这种镜头与主题绿色彩的运用，恰恰是导演的用心之处，因为绿色恰恰代表着生命、生机和希望，并时刻向观众传递着这种力量，足见这部电影并非打着明星的旗号消费苦情，而是一部真正的诚意之作，催泪大片，值得一看。