国画观后感

阅读给予我们快乐，而观赏电影同样具有类似的效果，通过其中的一些情节细节，我们能够获得新的领悟。观后感应该向别人表达对电影的内容和题材持积极态度，没有比写观后感更能使我们获得更多成长的形式了。我向您推荐电影《国画观后感》，相信您绝不会失望，欢迎大家一起借鉴进步！

国画观后感 篇1

赵汀阳曾说，当政治博弈退化为行政博弈，这种行政斗争的游戏虽然在智力上是高水平的（阴谋水平惊人），但在精神上是极低水平的，它没有任何精神性的意义，毫无精神追求，毫无理想，道德和美学的意义都退化到趋近于零，只剩下单纯的无耻斗争。秦汉以来中国历史所记载的各种“政治斗争”其实都没有什么政治意义，而只是一些在荒谬、残酷、变态、阴毒、无聊等方面都超出了人们想象力的宫廷斗争、朝廷斗争以及地方与中央的斗争，都是为权力而权力、为利益而利益的单纯比赛。

科举制似乎成功地鼓励了人们学习知识的普遍热情，但儒家意识形态却被规定为唯一的学习内容，人们修习到的只是一些复制性的知识。按照官僚帝国的制度，只有学好了意识形态才能做官，而做官是这个社会中能够以智力投资而获得最大利益的唯一途径，这样的诱惑基本上否定了其它所有智力投资方向，帝国的智力事业就萎缩成为学习意识形态。这种学习不是为了发展创新，而是为了不断重复、不断体会而巩固既定观念，这种永远自身复制的意识形态几乎彻底摧毁了帝国的智力事业，使思想和精神成为荒漠。

不论是病态的人性，还是稀薄的智力，都注定了官僚集团没有办法集中精力改变现状、聪明正确地完成一件有益的事情。它甚至可能没有办法知道，除了维护自身存在之外，还有什么值得完成的事情，它没有办法知道，什么是有益的事情。它就会窝里斗，它就会折磨它的主人，而它对于外部的挑战，根本没有任何应对的能力。

有官的地方，就会有官场；有官场，自然就有官场规则；有规则，就会有破译规则者。日熏月染，久而久之，规则和破译规则就都会变成文化，就会融入人的血液中，最后沉淀为民族性格的一部分。这也就是为什么只有在中国，才会有官场文学。但不是所有的官场小说都称得上是官场文学。谈到官场文学，有一个人，无论是读者只为阅读，还是学者做研究，都无法绕过，他就是王跃文。

如果说其他的官场小说总喜欢造一个光明的尾巴，以显示主旋律的正确方向，那王跃文就是一个悲剧主义者，他的小说人物却总陷入困境之中，理想被击碎，仕途漫漫不清晰，尝遍人情冷暖，染得身心俱忧郁，不得志，最后多以出走的姿态完成仕途。朱怀镜先得势，后失势，最后被贬到底下县市。这早已超脱了简单的仕宦升降，官场就是一个壳，换作另外一个壳，比如职场，再比如大学，同样是一件漂亮的文学作品。

国画观后感 篇2

这一本书可以说是徐悲鸿文集，里面是大师对于艺术的欣赏心得感悟，其中选取不同年代的中国画佳作，我们可以从书中读出他对于中国画走向现**实转变的努力。下面是小版国画艺术读后的模块来看看吧。

《中国画的艺术》算得上一本简明版的徐悲鸿文集，当然里面也夹带着不少精彩的画作。当我们体验大师的文艺思想时，欣赏优秀作品是一种美妙的享受。正如编者所云，配合先生的文论，同时选入不同年代的中国画作品，便于读者在领悟他的主张之时，对他中国画作的实践也能进一步了解。

徐悲鸿大师所处的时代，是美术思潮大跃进时期。尤其是1930年之后，画坛名家辈出，大家对传统画学与西方美术的争执此起彼伏，有时候甚至采取直接且激烈的手段。由于社会政治变革的需要，越来越多的人对中国艺术界的现状不满，争论日益激烈。

比如本书中选的几篇文章里，徐悲鸿曾多次提及“董其昌的借位造风，流弊久远”；“清四王是皇家趣味的代表，也是正统派文人的心头好，却在此被批得一无是处”；至于著名的《芥子园画谱》，也成了徐悲鸿心目中的“投机事业……断送了中国绘画”。

其实在今天看来，大师的论调明显有失偏颇，就算推崇“唐宋高峰论”，也不必“狠踩明清”呀。董其昌、清四王以及《芥子园画谱》自有其极高的价值，而唐宋写实画风也绝非艺术家唯一的技术追求和精神指向。

不容忽视的一点是，徐悲鸿持厚古薄今论主要是受了康有为的影响，仅代表了当时的一种思潮和观念，而非完全漠视或否定明清艺术。否则，他就不会花太多时间赞扬沈周、邱英、陈洪绶、徐渭、金农、郑板桥。

他之所以反对以文人画为代表的元明清山水，其实是在表达对“抄袭、八股、闭门造车画自来山水”的大不满。处在那样一个风云变革的社会背景和时代，画家心中燃起了“改革、创造、复兴”的热火，一心想推动中国画朝现**实方向转换。

他复兴中国画的主张，源于深重的危机感，他甚至将国画的危机与民族危机、国家危机联系在一起，这容易导致将问题看得过重，从而话也会说得较重。

于是，便不免被一些人认为“他彻底背离传统”，但如果完整看他的文论，自然不会生此误会。我们要看到他批判“文人画颓废、沉迷仿古”的一面，也要注意他特别提到需继承优秀传统的一面。

正如本书提到的，他并不像陈独秀那样高喊“革命”，或者对传统痛快地批判一番了事……作为一个实践的艺术家，他知道古人的画里有多少宝货，所以他要“复兴”这艺术。他虽然和康有为、陈独秀一样，对现状不满，主张引进西方现实主义，但他的思想远比政治家的思想实际。

徐悲鸿是一位极具感染力的艺术活动家和艺术教育家。在本书中，我们可以看到他极尽所能推动中国画向现**实转变的努力，并不遗余力地提携后辈或同辈中有创新精神之艺术家。此外，他对人物画的重视尤其值得一提。

可以说，没有徐悲鸿的号召力和大力推动，就没有当代中国人物画的繁荣。

国画观后感 篇3

《国画》看完了，写的真好！活脱脱一部当代官场现行记！一路看着，这感觉是愈见清晰。上级领导道貌昂然的假模假样的滑稽及具讽刺的意味。那些点头哈腰阿谀奉承的下级小丑样，让人感到可悲可怜。而所有官场中人性格的扭曲变形，真让人感到现实的残酷，官场的可怕！

主人公朱怀镜是个非常聪明的人，心里真是揣着一面镜子似的，把身处的官场，把那官场间人与人关系的微妙，把自己，也把别人都看的清晰如映镜，却又莫可奈何。俗话说难得糊涂。作者能把朱人公的感受写的如此清晰，他自己曾经的经历的痛苦，郁闷，也就可想而知了。

沉重的现实令人窒息。看到中间时，几次都想到无人的旷野去大喊大叫，以发泄胸中的憋闷。然而人要生存就得去适应，迎合的同时，能让良知一息尚存就难能可贵。大自然弱肉强食，适者生存的规律，不会绕开人类的。鲁迅先生说：真的勇士敢于正视惨淡的现实，敢于面对淋漓的鲜血，所以正视现实，而不回避现实。如果又能对它施加积极的影响，实在是强者的所为。我们的国家离那个民主，法制的开明时代是有一段距离，但历史不会停下脚步的，也许沉重，也许缓慢，但它是一步一步地在挪移着的，这就是希望。我想这也是作者所传达给我们的希望。

书的开始有很多肉欲的场面，仿佛是为了迎合庸俗的读者口味。然而愈读愈感觉到真情的可贵。最后，读到朱怀镜想在离开荆都外任之前，去看狱中的情人玉琴时，感动就轰然而至，猝不及防。若是在家，只怕早就泪流满面了。想这情无论处于怎样的位置，只要真挚，就有撼动人心的力量。那一刻，朱怀镜的形象一下就高大了许多！朱怀镜的妻子香妹是不幸的，可相对于香妹而言，朱怀镜就是幸运的吗？面对香妹和孩子时的歉疚，和玉琴落难后，他的心痛，以及香妹得知他的风流韵事后对他的冷淡，未尝不是一种刑罚啊。伴侣之间情缘的深浅也该是天定的，可夫妻间和谐，美满，持久的恩爱应该是上帝的法外开恩吧，这世间，几对夫妻能得着？！我们之所以对胡适等老辈人的无爱的婚姻给予同情，也是基于对人性的尊重和理解吧。强大的道德力量也许能抑制住不该萌生的情。可它表面上平息了，却难免不在心里扎下跟。以至于耿耿于怀，甚至终生难忘。这就人道了吗？

世间永远有一张无形的网，它会把一切网限其中的。一旦选择了，就不复有再选择的自由。情也不例外。而一切得，必伴随着失，失的同时也必有得。得失之间就顺天命吧！人其实离不开天命的掌控。

国画观后感 篇4

资中县银山中心学校七年级二班陈嘉跃

如果你身处异国，不禁吟起“行遍欧西南北美，看山须看故山青。万里故山频入梦，挂帆何日是归年。”这首诗，就会有一股强烈的思乡之情，不错，这是由中国从古到今著名的国画大师张大千所写的，虽简明朴实，而诗人强烈的思乡的情感足以贯穿每个人的心灵，不仅如此，他的爱国情怀与精湛的画艺更是让我钦佩不已！

《国画大师张大千》这篇文章：主要介绍了国画大师张大千一生的传奇色彩和超凡的艺术造诣，以及他为传播与中国的传统文化艺术，扩大和增强中国传统文化艺术对世界的影响所作出的卓越贡献。张大千爷爷以其渊博的学识和辉煌的成就，赢得了国内外艺术界的高度赞誉。

读了张大千是如何启蒙学习画画的，看到这一节，对我启发太大了，小时候，我就对画很爱，每当看见画，都会忍不住，用小手凭着自己的想象在云上画了起来……爷爷也为了培养我的兴趣，6岁时就开始学画，渐渐的，我越来越大，画艺也提高了，从儿童画到水粉到素描国画，没有哪一样我不爱，但我唯有一点不足就是马虎，而张大千却很仔细，很刻苦，就如爱因斯坦提出过的一个公式，成功=勤奋+方法+惜时，张大千就是这样的人，他就如鲁迅先生一样把“别人喝咖啡的时间”用在画画上，他愿意挤海绵里的水所以才会成功，我真应该学习他的这样精神，千万不要让你的爱好只是一个浮云，想想就好，不必努力，要让它成为现实，经过努力，就是把别人上厕所，打电脑的时间用在探索，研究在画上，你总会有收获。我决心向别人学习，不断进步，不断努力。

其实，我最佩服张大千的是他的爱国主义。他虽然身处异国他乡，但他的心在故乡，他是一个相貌相同、本质相同的中国人。他热爱祖国，热爱祖国的大江大山，热爱祖国的每一寸土地。

张大千爷爷的一生，并不为了自己，而是为了让世界无数人知道“艺术在中国”他的一生就是为了传播中国的艺术。在此，我们也要向长眠于“梅丘”的国画大师——张大千致敬！

国画观后感 篇5

在我手头的这部浙江文艺出版社出版的《钱锺书散文》里，《中国诗与中国画》是《七缀集》的第一篇。

这篇文章到底作于什么时候，我不知道。

但从我手里这部散文集里作品的排列顺序，给我的感觉是，这篇文章好像是钱锺书文章前后期的一个分界。

就这部《钱锺书散文》里的文章来说，都具有钱锺书写作时候体现出的机灵、幽默的特点，尤其善用巧妙地比喻来明、刺现实生活中的情况。

亚里士多德说善用比喻是天分高的表现。

钱锺书在文史哲一类的读书、写作上确实有一股天生的机灵气，只是在前面的一些文章中这种机灵体现的更多一点。

例如《魔鬼夜访钱锺书先生》、《窗》、《论快乐》等等，让我读起来，感觉和写作《围城》的那个钱锺书很接近。

估计这些文章和《围城》的写作年代也差不多，都是钱锺书早期的作品。

这些早期的作品，我觉得，更像是典型的散文，篇幅不是很长，引用的现象也不多，主要是发挥自己的主观意识，随处可见他那种机智幽默，阅读起来很容易。

后来，文学魅力越来越少，学术气质越来越强。

钱锺书的文笔，他的旧体诗暂且不论，就说他在**、散文中的文笔，是偏于瘦、硬的，没什么肥词腴句，但就连这么一点文学韵味也在逐渐减少。

越往后的文章关注的问题越学术化，写作方式中的引经据典的现象比比皆是，真有掉书袋的味道，仿佛他的思想由文学的阔而漫转变为学术的精而专，形成的每一种观念都不是单纯凭自己的主观意愿而要有充足的理论依据，写下的每一笔都不再像文学写作那样随意挥洒而要引经据典的笔笔皆有根据，文章的篇幅从总体来讲都增大了，读起来感觉沉甸甸的，好像说一点就是确凿的一点。

直到《七缀集》的第一篇《中国诗与中国画》，基本形成了在《管锥编》中可以见到的写作风格，虽然《七缀集》的文章都是用白话文写成，但神理一致。

所以，如果他后来的文章又叫散文，我真的觉得有点不准确。

我总以为，散文更多的属于文学范畴，用散文来称呼《七缀集》的文章，从文学魅力来讲，美化了它们，从思想理论来讲，委屈了它们。

或许我对散文这个概念的外延在理解上有局限，现在不是有很多所谓的文化散文、学术散文么，例如余秋雨之辈的作品，我认为，那只是伪学者跑到散文中来装腔作势。

我对钱锺书还是尊敬的，不能用这种不伦不类的名称来称呼他的文章，姑且称为**吧。

杨绛先生在为《管锥编》做的代序中写到，钱锺书称他早年的作品是小时候干的营生，现在看来会使他骇且笑，认为那是他成长过程的表现。

这说明钱锺书确实有一个从作家到文史哲学的过程。

他曾经是一个作家，但他并没有停留在作家的身份，并进一步成为一个学者。

就我读《中国诗与中国画》，本人业余读书人一个，就不进行什么学术**了，只说点个人想法。

这篇文章确实符合管锥之义。

一管窥去、一锥刺下，虽小虽微，但是确凿的一点一星。

《中》文里，长篇大论的引经据典，这是《七缀集》里文章的共同特点，钱锺书丰富的学识、谨慎的治学态度由此体现，但也由此受到一些人的诟病。

说实话，这样掉书袋的风格真不是十全十美，《诗可以怨》我就耐着性子读下来的，无论如何不欣赏。

但在这里我还是理解并叹赏的。

《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段总结的，对历史上的泛泛的诗画并举的论调做了精辟的指摘，确凿的指出具有南宗画风的诗、也就是神韵派诗风的诗不是中国诗中的高品、正宗，相当于神韵派诗风的画、也就是南宗画却是中国画中的高品、正宗。

那么长的篇幅，那么多的引经据典，就为了这个观点的明确。

我看到这里，当时就有个感觉，至于吗？中国画我不知道那么多，要说中国诗，王维的诗明显比李白、杜甫差一个级别，因为……诗仙李白、诗圣杜甫嘛，再因为……这古往今来的人不都是这么说么。

惭愧，这正是又一种泛泛之论啊。

钱锺书先生在此花如许的精力论证出这么一点确凿，管窥锥刺，虽小却实，后来人若能据此作出国学上的新学问，此文当有基石之功。

《中国诗与中国画》，洋洋万言、广征博引，产下一个单纯的常识。

文章真如一块砖、一块石，坦坦实实的摆在那里。

有一些人，或者真的具有高蹈绝伦的却又暂未表现出来的才学志向，或者就是低劣的哗众取宠，指摘钱锺书的学识文章。

我真想对他们说一句，您先做点这样的硬功夫再说吧。

国画观后感 篇6

你可以为了利益而活，你可以为了权势去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人际有时却敌不过良心二字。

一位长者给我推荐了一篇我很少去看的题材的小说《国画》。它讲了市级政坛的一些很现实的东西，人际，权势，金钱，利益这篇小说我没有看完，我没有激情去读完它，不是说它离我多么远，只是它揭开了血淋淋的现实，很残酷，让我觉的我小小的世界突然扭曲了，我该怎么生活

我喜欢简单，所以我讨厌生活变得复杂。

我的人际圈里面似乎很少有真心交过的朋友，在现实生活中，我一直扮演着木头人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木头人，是我很喜欢的角色，可以没有任何表情，没有喜怒哀乐的生活，虽然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娱自乐。无人打扰，便也很开心。我不喜欢别人打扰我，同时我也不会去打扰别人。这是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是个孤独的人。

垃圾桶，是我对别人而言的。好多朋友都喜欢把他们的故事讲给我听，如果我静下心来写的话，估计可以写出一个集了，故事无论是好的，还是悲惨的，每个细节，每颗泪水，每抹笑容，都曾经让我感动过，虽然我听到的悲伤要比快乐多得多，但是我还是很慰藉，有人在悲伤的时候想起我。我还是有价值的。但是我从不八卦，谁的事情谁解决，是真的就必定会成真，你不让我看到，你不亲自告诉我，我也不信，我也不感兴趣。

这或许是他们相信我的原因吧。

我一直称自己是局外人，用麦子的话说：是你自己的认识，不是我们大家的。我们一直拿你当做朋友，只是你自己不接受别人罢了。

或许也对，我对每个人都客客气气的，很有礼貌，什么都算的很清楚，我从来不沾别人的便宜。我觉得只有这样我才能开心的活着。我讨厌欠别人的，这样会使我一辈子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不会快乐。

我很喜欢吃亏，我认为吃亏是福，我并不是佛中人，但是我信因果。还是顺其自然好。

每次写读后感，我会写到书中的人物，但是这次是我还未看懂朱怀镜，所以不敢妄自下笔，仅仅就写我的状态吧。或许我会把它看完，或许也就此尘封了。

每走一条路，都不知道是对是错，还是顺其自然吧。

国画观后感 篇7

资中县银山镇中心小学六年级三班魏伟

今天，我怀着对张大千大师的崇敬，读完了《国画大师张大千》这本书的第三章第六节——“游名川，广交友”。看完后，我对张大千大师的敬佩之情油然而生。

这一章节主要讲：张大千大师在一次与众画界朋友谈论国画时作了一张画，其中，在画的形上有一点小失误，齐白石向张大千大师提出来，张大千大师虚心接受并认真改正的事。

同学们，难道张大千大师那种待人谦虚的品质不令人敬佩吗？众所周知，张大千大师在绘画领域取得了举世瞩目的成就，堪称东方绘画领域的巨人。然而，他仍然保持谦虚的心向别人学习。

这一点从文章中的这句话就能被淋漓尽致地显现出来：“张大千对齐白石在艺术上的批评意见，都能虚心采纳。”是啊！

张大千非常谦虚，他不管是什么人物对他提出的建议与意见，只要是正确的，他都会欣然接受并改进，而且，他还经常自嘲，说自己做得还不是很好，并虚心地请教画界朋友，汲取他们的长处，以弥补自己的短处。我认为，张大千大师之所以在绘画领域不断进步，是因为他谦虚地接受了大家的意见，认真地改正了不足，对吧？读到这篇文章，我不禁想起了自己以前的骄傲姿态，觉得如果和张大千大师相比，就大不相同了。

去年9月，我报名参加了书法课。前段时间，因为大家都只是接触书法，所以书法不是很好。我为了提高自己的技巧，在家中像模像样地练了几日，让自己有了些进步。

在第四节书法课上，老师表扬了我，并要求其他学生向我学习。我一得到肯定，就把尾巴翘得老高，简直是得意忘形了：有一次，我照往常一样，练习了黑板上的字，在排队等给老师检查时，一位同学诚恳地对我说：

“你这个字形有点不太对劲呢，重新写一遍吧！”我听了不屑一顾的说道：“这关你什么事？

你有我写得好吗？”然后，我又把头扭到一边，继续排队。当老师检查我的话时，他生气地说：

“你这个字在结构上怎么练了那么大的错误，是不是表扬听多了？开始骄傲了？”我一听，愣住了，只好回去再练习……唉，如果我在排队时，像张大千大师那样，虚心地接受了那位同学提出的建议，就不会落得这样的结果。

真的是不要取得了一点小成绩就轻易骄傲啊！

现在，我读了张大千大师的故事，深深地感受到他的谦卑对他的未来发展有多么重要。所以，我以后不管在什么方面，都要脚踏实地，并虚心接受任何人提出的正确建议，还要加以改正。只有这样，我们才能像张大千大师一样不断进步，最终到达成功的彼岸！

国画观后感 篇8

山，绵延横亘，险峻挺拔，巍峨挺立，气势磅礴，让人想起五岳，新奇秀丽，令人忆起峨眉，如令万人敬仰的圣贤，沉稳是他的天性，不露声色地诠释着生命的博大，肃穆与庄严。

那山脉峦谷中，孕育着变幻万端的层层叠叠的浓雾，似云团，似汹涌澎湃的波涛，刹那弥漫整个山谷。

那穿透在竹林中点点滴滴的阳光，没有初阳那么磅礴，不像夕阳那么惆怅，更无雨过天晴的妩媚，而是若隐若现、迷惘得似乎让人琢磨不透。但就是这样的阳光，从竹林中穿照而下，让竹林深处的那些不知名的小花小草得以茁壮成长。

脑海里浮现我们的母亲河，我们的民族气魄，以她汹涌磅礴的气势，澎湃的河流，奔流的河水在河塘里川流不息。栩栩如生，犹如千万条张牙舞爪的黄磷巨龙，一路挟雷裹电，咆哮而来。落差处，那飞流之下三千尺瀑布水，蔚为壮观。瀑布对悬崖无可畏惧，唱出气势磅礴的生命之歌。

记忆中的黄河，是那么气势磅礴，从冰川万丈的巴颜克拉北麓起步，一路上接纳着千溪百川，浩浩荡荡，曲曲折折，奔向巨浪滔天的黄海之边，像一条金色的钢铁巨龙，迤逦般地横卧在北国辽阔的土地上。一路奔腾到海不复还。

望着大海，我沉浸在感悟它的恢弘，宽阔中;也沉浸在海在磨损岁月痕迹的感叹中!当我们的生命注入海的宽宏博大时，心中的向往的是充满生命活力勃勃生机，海的精深博大，令人流连往返。

立马回缰，收回奔腾的思绪，沏茶品茗，静若处子。善思则能“从无字句处读书”。读山川，读出了它雄奇豪放的襟怀；读太阳，读出了它普照万物的无私；读春雨，读出了它润物无声的柔情；读大海，读出了它气势磅礴的豪情。

国画观后感 篇9

本次展览杨国光先生画作《陌上柳影》

文/成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉

近年来，我与杨国光先生有过多次接触，多次向他请教中国传统绘画艺术。每次他们谈论书画时，气氛总是融洽的，他们收获很多。而时常品读杨先生画作，于其惜墨如金的笔墨，神采风扬的画面中，也总能聆听到自然花鸟的生命律动，感受到时代精神审美的流动，体悟到文气蓊郁的传统文人画精神。

本次展览杨国光先生画作

此次“时代时代——当代学院国画名家10+10”双线联展，成功美术馆馆藏的多幅杨先生画作再次展出，与广大书画爱好者见面。笔者也有机会再次品读到先生画作，从中获得了绘画的艺术创造与自然契合、与生命律动的感触。如《秋雨初晴》，画面在两片芭蕉的大与麻雀小的比较中构成，笔墨高度概括可谓逸笔草草、简之又简，却又在留白的虚无中呈现出其韵味的无穷。

这幅作品以雨后离巢的麻雀，为整幅画作点睛，雀儿的精神抖擞、栩栩如生，画出了艺术家心中之境，精神之境。我想杨先生通过秋雨放晴后的自然之景描绘，带给我们的是自然的宁谧安闲与神采活力，也更是他个人对自然哲理体悟的倾诉。

本次展览杨国光先生画作《轻风冷香飞》

再如《轻风冷香飞》，这幅作品完全呈现了杨先生于素描、速写上的功力，清刚不俗的线条组合成：棱角分明的荷花、苍劲野逸的枝茎；整幅画面充满了构图简练、笔力苍虬、墨色纯粹的笔墨格调；画家更以素描中光影的方法，绘出了水面的涟漪与质感，其在呈现自然的荷韵之美的同时，也彰显了画家“惜墨如金”的艺术风格。

本次展览杨国光先生画作《秋雨初晴》

杨先生的花鸟画作，往往在对客观对象的自然形态进行大胆的取舍、增删、提炼、概括，如《陌上柳影》《春趣》《春曜图》等作品，以牛、小鸡等为题材，善于捕捉客观对象瞬间的变化特征，从不为客观对象的基本特征所束缚，画“牛”取其精神舍其形质，画小鸡，着力体现其憨态可掬、充满人性童真的一面。看似寥寥数笔的笔墨组合，却尽传其神、张其之美，如此使其笔下的麻雀、荷花、小鸡以及“牛”在呈现自然之美、生命之美中， 达到了“以形写神”进而“形神兼备”的艺术之境。

本次展览杨国光先生画作《春趣》

杨国光先生的国画创作不仅与自然生活高度契合，而且与时代审美和精神风貌高度契合。如其花鸟画所涉及的题材物象，果断舍弃了徐渭、“八大”、石涛等传统文人画的孤寂落寞、愤世嫉俗的调子。画面往往通过整体的概括剔除了生活、俗世的杂质，以自然的纯美精神，呈现一种宽松自主的艺术氛围和自然世界，只留我们神往眷恋的诗与美的核心，以及“天人合一”传统审美与“人与自然和谐相处”时**念相融合的内心触动。

在追求与“笔墨当随时代”的精神高度契合的同时，他也不急不躁、不妄下定论，展现了一位学者型艺术家、一位多年从事高校美术教育工作者的严谨与慎笃。如其所言：“不管是传统的笔墨还是现代的技法我们都应该从发展的角度去看待它，发展的东西不要冒然的去解读它。

一是对于时代的笔墨特点的品评，我们无法做到全面，因为我们生在这个时代，无法看到时代笔墨特点的全貌，做起来就有很大的缺陷，稍有不慎就破坏了；另一方面，当代的笔墨特色其本身还处在发展当中，还不够完善成熟，对于不完善、不成熟的绘画现象过早的定位的做法也欠妥当。”听君一席话胜读十年书，杨先生如此挚爱于艺术殿堂的求索，而又不迷失于其茫茫烟海。在商品经济时代，他可以冷静地思考中国绘画艺术的发展，客观地审视自己的艺术创作。

这种气，这种决心，已经让笔者佩服不已。这也许是杨先生的绘画体现了纯粹的自然和艺术氛围的原因，也是他文艺作品吸引我的地方。

“陌上柳影”、“秋雨初晴”，只读这些画跋就已感受到画面中蓊蓊郁郁的诗画情趣了。而这也正是杨先生的花鸟绘画要呈现的“物我两忘”之境，亦是诗意的自然与诗意的个人情怀的展现。《陌上柳影》阡陌纵横、柳绿莺飞间，只有“牛”的身影，这画面如同《诗经》中的“国风”描绘一样，留给我们的永远是对“蒹葭苍苍，白露为霜”充满梦境的无尽想象。

中国画是中国传统文化的主要表现形式。对诗化的追求诗历代文人画家对完美的追求。绘画创作的诗意环境是学习和探索中国传统文化，最终综合表现的过程，也是品味和理解中国传统文化的过程。读杨先生的画作，如同踏着岁月的风穿过时光，行走在《诗经》《乐府》的世界里，在其惜墨如金的画笔中，咂摸其与自然同呼吸的欢快舒畅，与时代同欢呼的激情澎湃，与文化同律动的神采飞扬。

艺术家简历：杨国光，1937年出生于兰州，年轻时是著名画家王天

一、黄胄的启蒙。1955年至1961年就读于西安美术学院附中、西安美术学院国画系，师从刘文西、郑乃光、王子云、张义潜、石鲁等名家，毕业后留校任教。1975年调到西北师范大学艺术系任教至退休。

杨国光擅长素描、速写、工笔、写意等画种，在长期的艺术实践中，对基础教学、国画创作进行深入研究与探索，笃钟于“外师造化，中得心源”的创作方法，形成了苍劲雄浑、朴实无华的艺术风貌。

国画观后感 篇10

20ｘｘ年的一天，我班全体同学怀揣着激动兴奋之情来到了湖南省博物馆，来此欣赏在长沙展览的欧洲各派名画画展。在此之前的很长时间，我对于看画展是有一种向往的。我常想象自己在多年的拼搏与奋斗之后，能泰然面对生活，从容面对磨难，有一天也能逍遥地在自己喜欢的艺术作品前，沉醉其中，自得其乐。而现在，我就得到了这样一个机会，不禁欣喜若狂。

期待

看起来“金碧辉煌”、充满艺术气息的展览厅近在咫尺。站在展厅外面等待进入的我们踮起脚尖，翘首期盼。我们面对的是从未涉足过的世界，那里有欧洲绘画艺术最成功的作品，有绘画大师们的灵魂。能跟他们如此的接近，能穿越几千年的岁月与他们进行思想的交流与碰撞，这不禁让我感到兴奋难抑。

感受

带着一种欣赏艺术的神圣心情，我和同学们走进了展厅。一幅幅或大或小的大师之作印入眼帘。晕黄的灯光照得这些作品泛着光晕，一种温暖美好的感觉涌上心头。我那颗浮躁的心终于得到澄净，一向活泼爱动的我也安静了来，为的是怕自己的无礼破坏了这样美好的艺术氛围。

学习

展览展出的作品分为学院派、浪漫风情与怀古、印象派三大主题，每一个都是我的心头至爱，我总是走在人群的最后，贪婪的吮吸着这些艺术大师们提供给我艺术的乳汁。很多大师的佳作我都牢记于心，如数家珍：

弗朗索瓦帕卡尔。西蒙的人生三节段，用类似于舞台的色彩与线条，描述了田园史诗般的风光；而另一位伟大画家的四重奏：

一个画家对音乐艺术的赞颂，用暖色描述了四位裙衣飞扬的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙绝伦的演出，通过着色和布局，以及仰视的视角运用，画家将他对音乐的赞美表达出来，更体现了学院派为美而美的艺术理念。

仅仅是我自己的欣赏和解说员生动的演说，我就已经粗略感受到了绘画艺术的魅力。比如古典三大美女，法国。约瑟夫。提索特的春，劳伦斯。阿尔玛。塔德玛的埃拉加巴卢斯的玫瑰，它表面是一幅娱乐大众的欢乐场面，而实质又十分诡异……还有印象派的鼻祖克劳德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉图尔的梨花…。。真是让我感觉惊叹，大开眼界。

思索

看了这么多，心中的喜悦感逐渐消退，代之的是一种忧虑：

有太多的东西我没有见识过，思考过，自己是如此的浅薄无知，却常常自以为是，可悲的自满着。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘与偏见，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

国画观后感 篇11

开始看书名时，我以为是写关于美术的书，但真正翻开书时才发觉是讲有关官场的小说。小说男主人公朱怀镜可谓在官场摸爬滚打多年，早就摸索一条为官之道，练就一身投机取巧，拍马溜须，察言观色的本事。他一无背景，二无钱财，就凭他的为官之道从一个乌县副县长当上荆都的财政局的副局长，反映了官场浑浊，尔虞我诈的现象。

小说不纯是讲官场的尔虞我诈的利害关系，它也讲到一些正直讲情义的人。比如朱怀镜的好友李明溪、曾理和仆未之，他们可谓真正表里如一、真性情，也是朱怀镜没有利益关系的值得推心置腹的朋友。李明溪是美院的老师，画技高超，境界也高，为人潇洒清高，放浪于形骸之外，不拘小节，比如他从不与人握手，不在乎别人的眼观；曾俚是一个报社的记者，他心怀国家大事，忧国忧民，看不惯政府人员鱼肉百姓，花天酒地，弄虚作假的行为，他更是一个有理想的青年，他崇拜顾准，曾说令我佩服的是他的理论胆识。他当时生活在最屈辱的境遇里，他思考的问题都是足以把自己推向极刑的。可他没有畏惧。他说国家要有笔杆子，要有用鲜血作墨水的笔杆子。他以顾准作他的人生风向标，实践上他的确做到这个境界，不管面对什么政府压力，他依然坚持为民请命。而仆未之一生坎坷，但他淡定地对待人生，李明溪对仆未之做的挽联惯看丹青知黑白，永入苍茫无炎凉最匹配他的境界。但与这些正直的人交心，朱怀镜依旧没有触及他的官场浑浊习气，在朱怀镜眼里，李明溪生活在梦幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古风里，每与他们交流，怀镜总能回到他文人的圈子里，洗荡一下官场浊气，但一回到现实，他不得不又与官场打交道，放下文人的习气，逢迎拍马，爬上官阶。

在作者描写男人的名利场的同时，也会描写到一些男人身边的女人，比如梅玉琴、香妹、陈雁。陈雁是报社的记者，外表美丽，性情清高，但她谄媚于权力，成为皮市长的情人。香妹是朱怀镜的原配妻子，可谓温柔娴淑，开始于朱怀镜过着安稳平凡的日子，但在朱怀镜飞黄腾达之时，却遭朱怀镜背叛，她知道朱怀镜在外有外遇时，她毅然与他离婚。梅玉琴是天元大酒店的经理，也是朱环境的情人。在职场上，她是典型的白骨精（白领、骨干、精英）。但在生活中，她是个温柔、体贴、貌美如花的小女人。她不计后果的与有妇之夫朱怀镜发展恋情，沉迷于朱怀镜编织的情网中，最后她成为政治的牺牲品，堕入牢狱。玉琴的遭遇是令人悲悯的，她为了救朱怀镜，自己一人承担后果这一行为值得钦佩。可从另一种角度考虑，造成这一悲剧的原因是她被爱情冲昏的头脑，在一开始见朱怀镜时就心生爱慕之情，她知道朱怀镜去了桑拿房一下子出来了，实则与桑拿女草草了事，就断定他是正人君子。这些围绕在官场男人的女人曲折命运，都反映了小说体现的官场的社会浑浊现实。

另外，小说有关一些神奇的情节又是小说的亮点。小说一开始就描写朱怀镜被算命先生料算说朱怀镜以后会出人头地，当大官。还有就是朱怀镜与梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后发生了奇怪的事，除了朱怀镜其他人都夜晚梦见被蛇缠绕，而白天就打不起精神。原来，据说只要去过且息亭的人夜晚都会梦见被蛇缠绕，厄运缠身，重则致死，除非是大富大贵的人。结果梅玉琴堕入牢狱，李明溪疯了，曾俚遭受排挤，而朱怀镜依然稳坐官位。这些神奇的情节不仅推进情节发展，而且吸引了读者的阅读兴趣，增加小说魅力。

《国画》这本书涉及人物官场与欢场的经历、权力与情欲的追逐等方面，刻画深微，叙述周严，既有现场感亦有透视感，随成为一部难得的警示之作；还因着重写出了文化与良知的存在，所以难掩全书的深切的忧患之心。

国画观后感 篇12

本次展览于志学先生写意画作《驯鹿图》

于志学先生尝以其在国画“冰雪山水”上的开创性，闻名遐迩于当代美术界，然于先生在写意人物、花鸟上呈现给读者的线写造型、纵横捭阖，以及画面的气度恢弘、与众不同，同样成就了其艺术创作中另一番的辉煌景象。读先生写意人物、花鸟国画，其对创作形象的准确把握和深度切入，展现了艺术家源自于生活最为朴实、纯真的感受。其率意洒脱、刚柔适度的线条运用，反映了画家对国画 “以线为骨” 传统的最纯正的继承。

其大开大合、浑朴天成的画作面貌，以及浓重的书卷气息和笔墨意韵，也更呈现了“天人合一”的自然逸美和传统国画审美主张。

本次展览于志学先生写意画作《丝路即景》

生活是一切艺术创作最纯粹的源泉之一。读于先生此次 “黑土情浓当代实力书画家8+8”双线联展参展写意人物画作。无论是寓意吉祥的《三阳开泰》《牛耕福田》《金鸡鸣晓》《驯鹿图》，还是以采风所见为题材的《丝路即景》《高原情》等，都是画家对生活中最为朴实、最为感动场景的艺术化呈现。

如《三阳开泰》，其所塑造是牧羊少女淳朴、无邪的形象，反映了牧羊少女采摘野果以及与小羊羔嬉戏的活动，期间充溢着满满的乡土浓情和生活情趣。而《金鸡鸣晓》中，三两一组、四五一队的金鸡组合，或昂首打鸣、或刨土觅食、或嬉戏或争斗、或母子情深、或喙梳白羽，人物就巧妙的融进了这样的环境中。农家院落安闲殷实的生活，乡民们的勤劳朴实随着画面流溢开来，画家对生活最为直接、最为纯真的体悟也随之呈献给了读者。

本次展览于志学先生写意画作《羲之爱鹅》

《丝路即景》《高原情》这些作品，更多的融入了西域汉子的粗狂、大气，反映了高原人披风栉雨、沙海牧驼，在风雪丝路中与自然艰苦斗争的生活。而于志学先生常常创作的《驯鹿图》，则将东北地区的鄂伦春、达斡尔、鄂温克等特有少数民族猎民与驯鹿之间亲密的关系，以及他们半农半猎生活状态，呈现了东北雪原、密林里土著居民们与自然和谐共存的状态和原生态文化。这一切都是地地道道的淳朴乡民形象，是真真切切的生活情景，是于先生对生活中真性情，是其艺术活力最为集中的体现。

读于志学先生写意的人物花鸟画，收藏和释放工笔的程度和线条也是他的绘画最重要的特点之一。画为心声，笔随线走。线之形也即是画家的心声反应，是其情感吐露。

于先生的线写，率意、生动、柔中有刚、绵中显硬、纤细而有力度、稳健而有弹性，是“以线立骨”的国画线写传统的传承，是当代速写线条与传统线写白描、以书入画融合的表现。

如《羲之爱鹅》，潇洒率直的铁线描构成“书圣”王羲之衣饰的流畅，而细若游丝、行云流水以及钉头鼠尾的线条组合，将这位“东床快婿”率性形象，以及鹅的呆萌都描绘的生动而又充满灵气。再如于先生笔下的《新女性》，笔墨流溢、速写挥洒，其所反映是时代东方女性的开放与温婉并存。总而言之，于先生写意国画的线条，既能放得开，又能收得住，逸而不浮、熟而不油。

而这种流畅、老道、自在、洒脱，时若春蚕吐丝，时为铁线枯藤的线条，总能带给读者笔墨纵横、线条捭阖的艺术享受，顺其线条的流淌我们体悟到的也是畅快淋漓的胸臆吐露，是于先生宽阔艺术之路的展现。

于先生的写意花鸟，如驯鹿、奔马、猎犬、老虎、雄鹰等，或是人与自然和谐相处的寄寓，或是对天地万物的关怀与关注，都是其坚持的艺术审美本质、本身心性与自然同呼吸共律动的物象化表现和艺术化外露。如《驯鹿图》《金鸡报晓》；或是草原民族坚强不屈风骨的代表，如《塞外》《丝路即景》；亦或是传统文人画“书卷之气”的体现，如《山鬼》《羲之爱鹅》。就以于先生所作《雄鹰图》而言，线条刚柔相济、张弛有度，呈现其于传统国画笔墨方法上厚实的功力，整幅画作将飞禽的雄姿展现的极为生动，可谓是出自其自然之笔、性灵之笔。

他作品中的花鸟大多既有自然之美，又有民族文化内涵，有传统水墨与当代生活方式的结合。

于志学先生的写意国画，格调高雅、健康、向上，反映了其多年文化修养的积累、笔墨功力的锻造以及对自然蒙养的顿悟，而这些也都是其多年艺术实践，发展积累所致。在他的作品中，少女美而不俗，男子粗而不俗，这是她们本色美和灵性美的表现；他作品中的天籁都是精神的、活泼的、可爱的，与人、自然、人合谐相处；他作品中的鄂伦春族猎人勤劳、善良、朴素，是中华民族最优秀的美德。我想这一切都是于先生多年矢志不渝坚持 “继承不是重复，一切在于创造”的艺术宗旨，以天、地、人的 “三元绘画”为目标的艺术结果。

其写意画中深入开掘传统艺术审美和笔墨方法，又紧追时代风尚、紧随画家心境，成就了他那写意国画笔墨开合、纵横捭阖的雄浑气度和与众不同的面貌，成为其绘画艺术继“冰雪山水”之外的又一重要支撑。（文\成功书画家网 《当代书画家》记者冯宜玉）

画家简历：于志学，笔名问津，干城人，1935年出生于黑龙江省肇东市。系冰雪山水画创始人。

现任中国美术家协会理事、艺委会委员、黑龙江省画院名誉院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员。